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特色产业带

11-25

2025

2026/27秋冬中国纺织面料流行趋势展，以创新设计“聚势”潮流新品当绿色化、功能化、个性化成为消费主流，纺织设计与市场需求的深度绑定已成行业企业创新破局的关键。11月15-22日，2026/27秋冬中国纺织面料流行趋势展亮相广州国际轻纺城，以“聚势”为核心趋势概念，全方位引导纺织企业聚焦市场趋势，深耕面料细节打磨与工艺优化，为行业时尚升级提供重要方向。展区打造近300平方米的沉浸式展示空间，以“雕琢、流淌、藏蕴、光影” 四大主题构建2025/26秋冬面料开发的潮流框架。现场陈列的700块优质面料，均来自广州轻纺城商户和中国国际面料设计大赛，既体现出商户企业在材质环保化、工艺精细化等方面的创新探索以及对市场需求的敏锐捕捉，也通过展示前沿的设计理念，为品牌设计师、产品研发人员提供了面料开发的新鲜灵感，吸引了众多采购商和专业观众到场交流。趋势引领，开拓面辅料新赛道本次流行趋势由中国纺织信息中心、纺织产品开发中心联合发布，FABRICS CHINA TREND、FASHION INSIGHT、WGSN、COLORO®共同研究，科学系统地呈现了2026/27秋冬季的产品特色、流行色彩以及面辅料开发的重点方向。“雕琢”主题聚焦面料工艺的细节突破与品质追求，面料以高品质为核心，凭精致肌理传递舒适，呈现低调华丽与现代精致的审美风格。“流淌”主题主打柔性、创意肌理、功能适配的材质特性，面料注重创意视觉与精致质感，传递优雅静谧感，实现功能与肌理设计的兼顾，塑造精致休闲风格。“藏蕴”主题聚焦自然与人造环境的深度融合，以材质外观与功能性传递感官安全感，借文化包容与新视角焕新复古时尚，实现传承工艺与现代美学的融合。“光影”主题深耕视觉层次与个性表达，以艺术化手法重塑产品语言，在实用基底注入个性基因，满足消费者自我表达需求。在广州国际轻纺城潮流街区，《纺织服装流行趋势展望》杂志编辑高宇菲在分享中表示，在信息开放时代，情绪化价值凸显，长期主义产品与情感表达结合成核心方向，运动功能、新中式等风格蓬勃发展。行业将以文化自信为基、科技创新与绿色理念为翼，在传承创新中迈向高质量发展。创新协同，展现硬核开发成果广州国际轻纺城以创新为纽带携手商户深耕产业升级，持续挖掘产业新内涵、注入新元素、激活新动能。本次流行趋势展展出了来自信辉纺织、慢生活、衣锦纺织、卓品纺织、采凤堂等入驻商户的产品，覆盖从面料、辅料至成衣的全产业链创新成果，集中彰显了轻纺城商户在针织、棉纺、毛纺、莱赛尔混纺等多品类领域的硬核创新实力。其中，俪森提供的8款成衣作品成为展区焦点。成衣覆盖休闲、商务、户外等多元终端应用，展现了面辅料创新的落地成果，充分诠释了商户对市场需求的精准把握能力。展区通过精准对接潮流方向与企业需求，为商户提供从创意到落地的全链路支持，不仅商户送样参展的积极性逐年扩大，众多大赛获奖企业更纷纷入驻扎根，为市场注入优质创新力量。多年来，广州国际轻纺城与中国纺织信息中心、纺织产品开发中心的合作持续深化，三方立足产业升级需求，不断整合产业链上下游创新资源，完善产品研发与转化体系，携手搭建潮流赋能与创新孵化平台，助力纺织服装企业找准市场脉搏，稳步向产业价值链高端迈进。（文章来源：纺织经济信息网）声明：感谢作者的付出，版权归原作者所有，如有转载稿及图片涉及版权等问题，请联系华纺链平台进行删除，邮箱地址: info@huafl.com，非常感谢！注：文中内容和观点不代表本平台立场。 More

11-25

2025

千年经纬，织就时代华章！第九届中国纺织非遗大会点亮成都之夜当古老的织机与青春的脉搏同频共振，当传统的文化基因注入现代的时尚潮流，一场关乎文明传承与产业未来的思想盛宴，在“天府之国”成都拉开序幕。伴随着华灯初上，11月20日晚，第九届中国纺织非物质文化遗产大会启动仪式隆重举办。本届大会由中国纺织工业联合会主办，中国纺联非遗办与成都纺织高等专科学校承办，以“锦绣天府·非遗新生”为主题，汇聚行业精英、非遗传承人、高校学者与设计师等领军人物，深入探讨“非遗+教育+产业”的融合路径，激活青年一代的创造力，共议纺织非遗在当代语境下的传承路径与产业未来。近年来，成都市加快推动蜀锦蜀绣高水平保护与高质量发展，以非遗技艺为源点，通过现代设计重构非遗美学，深入探索千年非遗文化创新链接现代生活，在蜀锦蜀绣的创新融合、国际推广及产教协同等方面取得显著成效。启动仪式现场，以川剧绝技《变脸》点燃全场热情，以光影交叠的主题大秀引发全场对纺织非遗时代价值的共鸣。文化部人事司原司长、中国非遗保护协会原副会长兼秘书长张雅芳；中国纺织工业联合会副会长端小平、原副会长孙淮滨；中国纺织经济研究中心主任、中国纺织工业联合会非遗办公室主任华珊；工业和信息化部消费品工业司纺织处副处级干部王群；成都纺织高等专科学校党委书记任迎伟，党委副书记、校长孙锐等领导嘉宾，以及四川省文旅厅、四川省经信厅、成都市人大、成都市文旅局、成都市经信局等相关部门领导嘉宾出席开幕仪式现场。非遗新生：传统与当代的华彩交融中国纺织非物质文化遗产大会创办于2017年，是国内唯一国家级纺织非遗品牌盛会。本次第九届大会落址于四川成都，并与成都纺织高等专科学校深度合作，积极探索“非遗创新与人才培养”双轨并行的创新模式，展示校园创新力量对纺织非遗活态传承的驱动作用。非遗不是静止的遗产，而是流动的生命。中国纺织工业联合会原副会长孙淮滨指出，纺织非遗是中华优秀传统文化的重要组成部分，是我国各族人民在漫长的历史长河当中，在日常生活、生产和生态中逐步形成的民间智慧和精神家园。中国纺织非遗大会历经九年，足迹遍布全国，成为具有广泛影响力的行业品牌盛会，弘扬了优秀传统文化，助力行业高质量发展。孙淮滨在致辞中向纺织非遗传承人及设计师、企业家等传播者致以崇高敬意，肯定他们对非遗保护传承的贡献，并呼吁众人携手振兴非遗，践行“非遗一家亲”的理念。成都纺织高等专科学校党委书记任迎伟表示，作为扎根巴蜀大地、深耕纺织领域86年的高等院校，成都纺织高等专科学校始终以传承弘扬纺织非遗、服务国家文化战略为重要使命，此次承办大会是投身非遗系统性保护的具体行动。学校通过建设织绣技艺非遗数字化保护与传承省文旅重点实验室、成都市蜀锦蜀绣产学研用协同创新中心等机构，与非遗大师共建课程等，推动纺织非遗数字化保护、活化传承及“非遗+时尚”“非遗+产业”融合。未来，以此次大会为契机，进一步深化“非遗+教育”“非遗+科技”“非遗+产业”的深度融合，建设纺织非遗传承创新新高地。成都市人大常委会相关负责人表示，成都是一座具有悠久历史文化的名城，一直以来，高度重视蜀锦蜀绣的传承保护与创新发展，将其作为打造“三城三都”品牌、建设世界文化旅游名城的重要抓手。今后，成都将聚焦产业发展，规划建设锦门锦绣、安靖蜀绣、浣花·锦绣工场三大产业基地，构建集研发设计、销售网络、检测认证于一体的服务体系；聚焦人才培育，支持在蓉高校、职业院校加强蜀锦蜀绣学科建设，定向培育复合型人才和行业紧缺技能人才；聚焦创新应用，推动蜀锦蜀绣与服装、家居、数字创意等产业跨界融合，让蜀锦蜀绣在传承与创新中焕发勃勃生机，更好满足人民日益增长的美好生活需要。多方聚力：构建非遗发展新生态传承千年的非遗技艺要在新时代焕发生机，必须打破壁垒，汇聚社会各方的磅礴力量。启动仪式上，举办了一系列签约仪式和成都市蜀锦蜀绣产学研用协同创新中心授牌仪式，并颁发了“纺织之光非遗设计师成长计划”公益行动捐赠证书，以务实而深远的举措，推动纺织非遗迈向行业引领、教育赋能、产业推动、金融助力的合作共赢新生态。现场，中国纺织工业联合会非遗办与成都纺织高等专科学校、四川富润企业重组投资有限责任公司、四川安娜凯瑟莉服饰有限公司共同举行“蜀锦产业发展战略合作签约”；中国纺联非遗办与北京时尚控股有限责任公司进行“纺织非遗战略合作签约”；交通银行成都东部新区支行与成都纺织高等专科学校进行“‘非遗+金融’跨界合作签约”；值得一提的是，大会将于2026年迎来第十届，现场举行了中国纺织工业联合会与东莞市大朗镇“第十届中国纺织非物质文化遗产大会落址签约”，将传承的火炬继续传递。一系列的签约汇聚了国家级行业组织、专业高等院校、地方政府、金融机构和实力企业，标志着纺织非遗从技艺研究、产品开发到市场应用的完整产业链条被成功打通，为非遗新生注入了强劲动能。现场举行了成都市蜀锦蜀绣产学研用协同创新中心授牌仪式，这标志着以具体项目为牵引，以创新中心为载体的纺织非遗可持续发展模式得以确立，为实现从学术资源到市场价值的高效转化提供了核心枢纽。成都市文化广电旅游局副局长王健向成都纺织高等专科学校、四川富润企业重组投资有限责任公司、四川安娜凯瑟莉服饰有限公司授牌。启动仪式上，还颁发了“纺织之光非遗设计师成长计划”公益行动捐赠证书，不仅是对无私奉献者的崇高致敬，更是对全社会形成“关注非遗、支持创新”良好风尚的积极引导与荣誉见证，让传承之路因更多人的点亮而愈发宽广。从蜀锦产业的战略联盟，到跨界金融的精准滴灌，从第十届大会的落址签约，到与北京时尚控股的战略携手，充分展现了纺织非遗事业正不断突破传统边界，在更广阔的地域、更前沿的时尚领域和更关键的资本环节寻求深度融合，这多元力量的交织，共同编织出一张更为坚韧、更具活力的非遗保护与发展网络，标志着纺织非遗的传承与创新事业迈向新征程。主题大秀：非遗时尚的极致演绎压轴环节的“锦绣天府·非遗新生”主题秀，将现场氛围推向高潮。本次大秀以成都皮影戏为创意起点，拉开序幕，并以“光影为幕织锦为戏”作为设计灵感，融合传统非遗技艺与现代时尚语言，呈现一场具有文化深度与时代精神的时尚展演。时尚秀以皮影艺术的光影美学与织锦工艺的华彩纹样相结合，展现非遗技艺在当代设计语境下的创新转化与艺术升华，诠释“非遗即未来”的深刻命题。开运·五星织梦高定系列以“五星出东方利中国”汉代织锦护臂为文化原型，由四川安娜凯瑟莉服饰有限公司与成都纺织高等专科学校联合打造高定时装作品。系列设计将“五星出东方利中国”篆体纹样与现代女装结构相融合，体现传统织锦在当代高定服饰中的创新应用，彰显中华工艺的传承与时代气象。习得·青春织造非遗创新系列为成都纺织高等专科学校优秀毕业设计作品，集中展示学校在非遗传承与创新设计方面的教学成果。作品以蜀锦、蜀绣、藏羌苗彝等西南地区民族服饰技艺为核心，结合现代服装设计理念，开发出兼具礼仪功能与日常穿着的现代服饰，体现了职业教育在非遗活态传承中的重要作用。压轴·雪山桃花金丝猴蜀锦创新产品系列秀为成都市产学研用协同创新重点项目成果，由四川安娜凯瑟莉服饰有限公司与成都纺织高等专科学校联合研发的蜀锦产品，荣获“十大类纺织创新产品”称号。设计灵感源于巴蜀地区独特的自然与人文景观，融合“甘孜梅里雪山”的雄伟、“峨眉桃花”的秀美与“金丝猴”的灵动，传递人与自然和谐共生的设计理念。启动仪式前，与会领导嘉宾走进成都纺织高等专科学校，深入调研四川省织绣技艺非遗数字化保护与传承重点实验室、绣艺苑学研馆、服装智能生产创新集成中心、纺织实训中心等地，积极探索非遗技艺与现代职业教育体系融合发展。此外，还参观了启动仪式现场的院校纺织非遗文创联展、校企合作成果展及纺织非遗精品展，近距离感受纺织非遗的现代时尚之美，绘制出一幅贯穿产学研、联动古今的纺织非遗新蓝图。本届大会通过合作签约、主题大秀、主题论坛、精品展览、考察调研等多元形式展开，不仅是一场纺织非遗领域的巅峰对话，更是一次深入非遗腹地的实践探索。以本届大会为契机，各界力量将以人才培育为基、传承创新为翼，共同织就中国纺织非遗永续发展的时代华章。（文章来源：纺织经济信息网）声明：感谢作者的付出，版权归原作者所有，如有转载稿及图片涉及版权等问题，请联系华纺链平台进行删除，邮箱地址: info@huafl.com，非常感谢！注：文中内容和观点不代表本平台立场。 More

11-11

2025

设计力破壁与平台赋能的新纪元 2025中国国际时装周（秋季）清晰地表明：中国设计正在经历从单点突破到系统创新的深刻转变。设计师们已沿着各自赛道“抢跑”，无论是陈龙的产教融合实践、隋振冲的运动功能美学、边惠中的文化创新表达、陈致画的商业实践智慧、黄斯赟的数智融合探索……共同构筑起一幅充满生机与创新的时尚图景。传承与创新：金顶奖设计师陈龙的双轨实践作为新晋“金顶奖”得主，陈龙完美履行了设计师与教育者的双重使命。在他看来，平台是设计的验证码——中国国际时装周不仅是展示的窗口，更是验证学院教学理念、品牌设计理念与市场接受度的绝佳舞台。这种认知源于多年坚守在这个舞台上的深刻沉淀，随着自身的发展和身份的转换，他在创作与教学之间的深度互动得到了最高形式的认可。从“新人奖”到“金顶奖”，深耕中国国际时装周平台，从自身成长发展，品牌创立到市场认可，到反哺院校产教体系，陈龙的独特价值在于实现了从T台到课堂的完整闭环。他将时装周上的实战经验——从灵感构思、面料采购、版型调整到后台管理的完整流程，系统性地转化为江西服装学院的教学内容。这种从创作到教学的转化，使得学生能够在校园内就接触到行业最前沿的实践知识。项目制学习是核心方法。他主导的时装周实践项目让学生直接参与到完整的设计项目中，打破了校园与行业壁垒，让教师的教学不脱离产业实际，让学生的学习瞄准未来岗位，有效促进了产、学、研的闭环形成。这也是中国国际时装周设立“江服日”及其他院校日、地方日的目标和意义，成为区别于其他时装周的独特价值所在。品牌CHEN.1988创立的第十年，陈龙的创新思维无形中为品牌力与设计力增添了永续动力，这不仅来自他本人勇于探索的精神和对时尚先觉的敏锐性，更重要的是选择将教育身份纳入品牌发展的核心，从对学生教育理念引向赋能而非复制的理念开始，设计的层次就早已跃升，创新力源自教育反馈和市场循环，正因如此，他成为江服首位摘得金顶桂冠的教师。时尚的突破：隋振冲的功能美学革命荣获2025年度最佳女装设计师的隋振冲，凭借特步运动时尚系列成功打破了女装与运动装的传统分野。他认为，这个奖项代表着行业权威的肯定与认可，更是对运动功能性与时尚美学融合创新的认可。隋振冲的设计哲学建立在扎实的专业知识基础上。运动装不同于其他“好看”先行的服装品牌，它是服务于运动的功能性服装，需要秉持以人为本的设计理念。在科技与时尚的交汇处，隋振冲探索出了一条独特的路径。他通过科技材料与功能重构，如借鉴火箭材料技术开发兼具保暖、抗辐射特性的运动面料；通过视觉符号与动态表达，创新性地设计了夜间360度感光系统，为夜间运动者保驾护航。这些创新不仅体现了功能性与美学的平衡，更代表着中国运动品牌在设计理念上的重要突破。中国国际时装周平台的价值在于能够赋予设计师广阔的设计空间，兼具文化表达与功能性的并存、平衡经营效率与社会价值，处理文化坚守与守正创新的关系，平台都予以孵化的温床，让中国故事成为时尚不可或缺的旋律。多元创新的探索：十佳设计师的差异化路径本季时装周，历届中国十佳时装设计师们与众多时尚品牌均展现出多元化的创作路径和创新思维，在时装周平台描绘出未来中国设计力的发展缩影。边惠中以其扎实的设计功底和对传统文化的当代诠释，展现出中国设计师日益成熟的美学掌控力。他的作品在传统与现代之间找到巧妙的平衡点，为东方美学注入了当代活力。他认为，中国十佳时装设计师的荣誉是对上久楷品牌多年来坚持文化再生设计哲学的深度认可。以当代设计激活宋锦等非遗工艺的价值，推动构建完整的美学体系，又通过时装周的权威性放大了品牌影响力，使上久楷从丝绸探索者进阶为中国设计符号。陈致画则展现了二十年职业积淀后的商业智慧。他直言获奖后会赋能品牌产品力，通过产品力去做国际市场，目前正积极推进沃尔玛跨境电商和TIKTOK跨境电商的全球布局。基于对供应链的深刻理解，他计划在2025年底前在浙江平湖成立快反工厂，构建从设计到生产的完整商业闭环。黄斯赟以其在数智时尚领域的深度探索独树一帜。“中国十佳时装设计师这份荣誉对我而言是莫大的鼓励，也是对自己在数智时尚领域长期探索与积累后的回响，作为数智时尚探路者与探索者的肯定。它让我重新审视自己在设计道路上的方向与初心，更加坚定地相信时尚+艺术+科技融合之路充满无限生机和可能性。”她通过发布系列，构建了传统与未来的对话桥梁。传统、现代与未来的融合不是简单地叠加，理解精髓才能用时装讲好中国故事。艺铭以设计师兼版师的双重身份，将技术力转化为核心竞争力。她坦言时装周的权威认证为她的设计赋能，为品牌蓄势，助力她完成了从零到一的关键突破。这份认可实实在在地帮助她敲开北京饭店的大门，承接高端接待和国宴旗袍等重要岗位的制服设计。对于未来，她计划通过设计与技术主题论坛，在中国国际时装周平台持续强化技术流设计师的专业形象，促进行业的技术交流与发展。年度时尚品牌容子木女装设计部总监孙铭将获奖视为真正探索的开始，这个奖项赋予她信心去深耕品牌文化，坚持长期主义。她将时装周定义为强竞争、高密度的信息场和巨大的行业链接网，在这个专业平台上强化了品牌独特的设计语言体系。对于未来合作，她希望从季节性的秀升级为持续性的内容共创，参与国际文化交流等项目，实现从国内知名到国际认可的品牌跃升。平台赋能：从展示窗口到产业中枢的价值跃升中国国际时装周的平台价值，在本季设计师们的集体叙事中呈现出多维度、深层次的演进，已然超越了传统意义上的展示功能，进化为推动产业发展的核心枢纽。对设计师个人而言，时装周是职业发展的重要推动力。艺铭的经历就是最佳例证：从2023年的中国十佳时装技术奖到2025年的中国十佳时装设计师，平台的持续认可为她提供了职业发展的阶梯。她说：中国国际时装周为我这样的独立设计师提供了珍贵的初始动能。" 对品牌建设而言，时装周发挥着不可替代的背书作用。容子木女装设计部总监孙铭深有体会：时装周也为我们提供了一个无可替代的高光舞台。它在短时间内汇聚媒体与精英视线，将品牌文化与设计灵魂直观、强力地传递给大家。这种声量聚焦效应，对于正在成长中的品牌尤为重要。对产业生态而言，时装周扮演着连接者的角色。黄斯赟认为：中国国际时装周其实不仅是一个展示作品的舞台，更是一个让设计与产业、学术、科技等多维领域进行深度对话的开放平台。她特别指出，通过商贸展会、时尚论坛、商务直播等多元形式，平台构建了创意与商业的转化通道。随着时尚产业的深度变革，设计师们对与时装周的未来合作展现出深度期待和前瞻性思考。艺铭计划通过技术主题论坛强化专业形象；陈致画将推进数字化传播策略；容子木孙铭希望参与国际文化交流；黄斯赟则准备联合科技企业、艺术机构推进跨界融合。这些构想共同指向一个明确趋势：中国国际时装周正在从传统的展示平台向产业生态构建者深度转型。（文章来源：纺织服装周刊）声明：感谢作者的付出，版权归原作者所有，如有转载稿及图片涉及版权等问题，请联系华纺链平台进行删除，邮箱地址: info@huafl.com，非常感谢！注：文中内容和观点不代表本平台立场。 More

11-11

2025

2025/26年秋冬牛仔裤流行趋势如果说你的衣橱里应该有一件必备单品，那一定是一条海军蓝牛仔裤。当然，每一季都会有来自T台或街头风格的新潮流，但胶囊衣橱里总有一些单品，当你不知道该穿什么的时候，它们能帮你找到穿搭灵感。对很多人来说，朴素的牛仔裤已经成为一种万能的搭配——如今，街头时尚达人也乐于用它们来搭配各种造型。经典衬衫、夹克或圆领毛衣是搭配朴素牛仔裤的完美之选，不会过度磨损或出现瑕疵。这些牛仔裤可以作为正装裤穿着，轻松打造时尚造型：作为T恤或廓形西装外套的内搭，搭配保暖的羊绒毛衣或外套。海军蓝的百搭性仅次于黑色，助您打造富有表现力且优雅的造型。正因如此，海军蓝牛仔裤是您衣橱中的必备单品。它们兼具舒适性、实用性和轻松优雅的气质，这正是现代时尚的理念。采用优质面料制成，宽松舒适，带来自由轻盈的感觉。深蓝色调赋予外观一丝精致，无论心情或个人风格如何，都是万能之选。无论日常衣橱还是正式场合，它们都能轻松驾驭。（文章来源：MrKE Design）声明：感谢作者的付出，版权归原作者所有，如有转载稿及图片涉及版权等问题，请联系华纺链平台进行删除，邮箱地址: info@huafl.com，非常感谢！注：文中内容和观点不代表本平台立场。 More

11-11

2025

无界艺术时尚周盛大启幕，共探东方美学与产业无界融合新图景 11月8日，以“潮起东方・数字织梦”为主题的无界艺术时尚周，在艺尚小镇国际秀场盛大启幕。本次活动由中国服装协会、浙江省文化广电和旅游厅支持，浙江省服装行业协会、浙江省艺术时尚与产融创新联合会（筹）主办，中国国际贸易促进委员会杭州市委员会、杭州市归国华侨联合会协办，法国时尚学院国际联合主办，浙商总会艺术与时尚委员会、杭州艺尚小镇运营发展有限公司联合承办，中国丝绸博物馆、中国美术学院时尚设计学院、浙江大学艺术与考古学院、浙江理工大学服装学院、浙江科技大学提供学术支持。活动汇聚了省市区级相关领导、国内外行业嘉宾、专家学者、企业代表等300余位嘉宾，共同见证一场打破边界、融汇古今中外的时尚艺术盛宴。无界艺术时尚周发布会启幕仪式艺无界·镇青春·启未来中国纺织工业联合会会长孙瑞哲高度评价了浙江时尚产业的地位，指出此次活动是浙江在“十五五”开局之际贯彻落实相关精神、推动产业创新的先行实践，并对浙江时尚产业在发展新质生产力、做强国内国际市场、构筑新发展格局方面提出了殷切期望。活动围绕“艺无界”、“镇青春”、“启未来”三大篇章展开。在“艺无界”主题对话环节，来自浙江大学、浙江理工大学、中国美术学院、法国时尚学院、万事利集团、安正时尚集团等专家学者，就“万物无界——东方美学的当代生命力”与“数境无界——时尚与艺术的数字孪生”等议题进行了深度探讨，思辨“无界”内核，探寻将东方美学转化为核心竞争力的路径，解锁数字技术赋能时尚艺术的无限可能。 “镇青春”篇章在无界融合的舞台表演和短视频中展开画卷。《舞界》以中外经典曲目《梁祝》化蝶入舞，转而太极、咏春刚柔并济，重塑“东方美学”的艺术表达。《艺尚拾年》以气势磅礴的画面、温情细腻的描述，展现了艺尚小镇十年发展之路。临平区委常委、区政府党组成员，临平新城党工委书记宋宇作临平区推介，并回顾了省级特色小镇艺尚小镇的十年跨越式发展之路。现场还举行了艺尚小镇时尚产业协同发展行动启航仪式。这意味着下一个十年，小镇将以深入打造时尚的品牌中心、产业链中心、消费中心、国际化中心为支点，持续擦亮世界级时尚小镇金名片。压轴的 “启未来” 篇章中，SHIJIE（诗简）独出心裁，用一场融合东方雅致美学与现代先锋潮流的时尚秀演，此次演出由音乐人徐于涵编曲，音乐人史岩、董静怡现场演出，完美展现了“新中式” 风格的独特韵味与精神内核。中国服装协会副会长、浙江省服装行业协会会长郑念华发表《于无界处见天地，于潮起时观未来》主题讲话。郑会长以“品牌化、科技化、国际化”总结了发展经验，阐述了浙江省服装行业协会基于“年轻化、生态化、数字化、全球化”战略的务实举措，并展望了以“出海”和“无界”为关键词的未来国际协同发展愿景。随后，活动迎来重磅时刻——2026年无界艺术时尚周规划正式揭晓。据悉，明年将有更多国际知名品牌、顶尖设计师与艺术家携手加盟这场无界时尚盛宴，并通过 “会、秀、展、赛、育、消费节” 等多元形式，诠释无界时尚新解答。与会嘉宾上台共同宣布“无界艺术时尚周发布启幕”。无界艺术时尚周将以更开放的姿态，突破地域边界、行业边界，进一步推动中国时尚力量走向世界，在国际舞台上彰显独特魅力。无界艺术时尚周系列活动育·秀·展活动期间还举办了系列活动，全面呈现了浙江时尚产业的活力、创新力与包容性。 11月8日上午，中法时尚大师课程在浙江理工大学临平校区启幕。课程由IFM资深专家主导，涵盖时尚战略管理、创意实践与工艺传承等模块。据悉，本次课程持续至11月10日，11月11日IFM学院还会进行1V1企业走访咨询。 11月8日下午，无界艺术时尚周联合抖音电商，打造“无界时尚X潮启秋冬大秀——抖音电商华东女装2025秋冬潮流服饰秀场”，14个抖音电商女装品牌以“新中式”“极简风”“老钱风”三大系列掀起一场数字时代的女装潮流风潮。艺尚小镇主题展览及第33届中国国际青年设计师时装作品展同步在艺尚小镇国际秀场序厅展出。在此既能感受到“艺尚十年时尚无界”的特色小镇发展历程，又能沉浸式体验新生代设计师的创意风采。已关注关注重播分享赞关闭观看更多更多退出全屏切换到竖屏全屏退出全屏中国纺织已关注分享视频，时长00:400/000:00/00:40 切换到横屏模式继续播放进度条，百分之0播放00:00/00:4000:40倍速全屏倍速播放中 0.5倍 0.75倍 1.0倍 1.5倍 2.0倍超清流畅您的浏览器不支持 video 标签继续观看无界艺术时尚周盛大启幕，共探东方美学与产业无界融合新图景。无界，不止是风格，更是正在发生的未来。无界艺术时尚周，正试图打破时空与行业的界限，编织一幅全新的时尚图景。这场融合了传统与未来、艺术与科技、东方与世界的盛会，不仅为深化国际时尚产业协同注入关键动能，更以东方美学为核心纽带，助力浙江时尚在国际产业价值链中实现从 “参与” 到 “引领” 的能级跃升。（文章来源：中国纺织）声明：感谢作者的付出，版权归原作者所有，如有转载稿及图片涉及版权等问题，请联系华纺链平台进行删除，邮箱地址: info@huafl.com，非常感谢！注：文中内容和观点不代表本平台立场。 More

10-21

2025

马克华菲以虎鲸精神破界深潜，共赴绿色未来马克华菲(MARK FAIRWHALE)以“无畏破界、深潜未来”为主题的系列发布会在2026春夏上海时装周展开，以品牌的虎鲸精神为基调，将多元包容、可持续理念融入其中，开启一场关于海洋环保与未来能源的视觉之旅。本次发布会设计的核心亮点，聚焦于虎鲸精神与东方哲学的交融，将海洋生物特质、环保责任与时尚表达深度绑定。材质上，优选环保面料、探索可降解辅料，减少传统化工面料使用，传递对自然的敬畏；剪裁廓形上，以“鲸鳍切水”的利落凸显果敢，“鲸身穿海”的流畅释放自在，将“勇敢与自由”转化为可穿的时尚语言，适配不同身形与场景；视觉符号上，借“积木”“电池”“新能源”标志搭配自然色系，在践行环保理念的同时，兼顾多场景日常穿着的实用属性，让潮流美学与绿色生态呼应。 SS2026春夏品牌发布秀是马克华菲在可持续时尚领域的重要里程碑。未来，马克华菲将继续围绕“虎鲸精神与环保可持续”核心，深耕环保面料创新、绿色生产工艺升级与可持续设计研发，用富有故事感的作品携手消费者共建更广阔的绿色时尚世界。马克华菲艺术总监张肇达先生表示，希望马克华菲未来能为中国的年轻人持续创造更多元化的时尚用品，用更新颖的设计语言，捕捉当下年轻人的生活方式和审美诉求，提供新的潮流与文化的平衡方式。（文章来源：纺织经济信息网）声明：感谢作者的付出，版权归原作者所有，如有转载稿及图片涉及版权等问题，请联系华纺链平台进行删除，邮箱地址: info@huafl.com，非常感谢！注：文中内容和观点不代表本平台立场。 More

10-21

2025

AI科技驱动服装设计，鸿天集团引领行业新潮流在服装行业，AI技术与设计的结合正在改变传统设计流程，成为行业创新的重要驱动力。近期，鸿天集团在"技耀泉城"海右技能人才大赛中的出色表现，再次证明了其在服装设计与科技融合领域的领先地位。作为一家致力于将传统服装工艺与现代智能技术相结合的企业，鸿天集团不仅在比赛中包揽多项大奖，更通过这一赛事向外界展示了其在数字化转型中的深厚积累与创新实践。在本次比赛中，鸿天集团的参赛员工凭借扎实的专业功底与前瞻性的技术融合能力，斩获多个奖项。其中一名员工更是荣获一等奖，并被授予"济南市技术能手"称号。这一成绩的取得并非偶然，而是鸿天集团长期以来在技术与设计融合方面持续投入的结果。据记者了解，在备赛过程中，参赛员工不仅依靠集团日常培训所积累的服装工艺与设计基础，更积极运用公司近年来推广的AI辅助设计工具，如CLO 3D、Style3D等，结合豆包、流星等AI创意平台进行款式生成与效果模拟。这种从创意构思到动态展示的高效转化能力，不仅体现了鸿天员工在传统技艺与智能工具结合方面的综合优势，也展现了企业在数字化转型中的深厚积累。在服装设计与科技融合方面，鸿天集团早已构建起一套完整的"AI+设计"创新体系。通过全面引入3D虚拟试衣系统，并积极融合多类AI创意软件，鸿天集团成功赋能从灵感发散、图案生成到虚拟走秀的全流程。这种创新实践不仅大幅提升了设计效率，缩短了研发周期，更通过虚拟试穿与动态展示降低了实物打样成本。据企业相关负责人介绍，未来集团将持续深化AI技术在设计、生产乃至营销环节的融合，例如探索AIGC在趋势预测、个性化定制等方面的应用，构建更加智能、响应快速的设计创新系统。这一规划不仅展现了鸿天集团在技术应用上的远见卓识，也为整个服装行业指明了未来发展方向。在支持员工成长和团队协作方面，鸿天集团同样表现出了高度的战略眼光。近期，集团专门投入资源组织了一场面向全体设计人员的AI工具强化培训，并开放其他同事自愿参与。这一举措不仅体现了企业对员工技能提升的高度重视，也反映了其在数字化转型中对人才储备的深远考量。据参与培训的员工反馈，此次培训邀请了外部专家进行系统讲授，内容涵盖AI工具的操作应用、设计流程的优化等多个方面，报名踊跃，反响热烈。这场培训不仅给员工带来意识提升，从长远来看，更能有效提升团队整体的技术水平，为企业的智能化转型提供坚实的人才保障。以本次竞赛为缩影，鸿天集团未来将坚持"科技驱动、智造引领"的发展路径。在技术投入上，集团计划持续加大在人工智能、机器人应用（如物流自动化、加工智能化）、检测实验室及特种工艺车间等领域的投入，深化从设计、生产到供应链的全链路数字化。通过持续的技术创新，鸿天集团的目标是赋能高端制造能力向智能化、柔性化不断升级，最终成为全球服装行业智能化转型的标杆企业。这一目标不仅展现了鸿天集团对未来发展的清晰规划，也为整个行业树立了值得借鉴的转型范本。在当前服装行业面临数字化转型的关键时期，鸿天集团正在将技术与设计深度融合，未来随着AI技术的进一步发展与应用，鸿天集团在服装设计与智能制造领域的创新实践，必将为行业带来更多的惊喜与变革。对于一家致力于以科技驱动服装设计的企业而言，鸿天集团的未来值得期待。（文章来源：纺织服装周刊）声明：感谢作者的付出，版权归原作者所有，如有转载稿及图片涉及版权等问题，请联系华纺链平台进行删除，邮箱地址: info@huafl.com，非常感谢！注：文中内容和观点不代表本平台立场。 More

10-21

2025

REFINE立范：以“破界”之名，成就Z世代的时尚范本这是最坏的时代，也是最好的时代——破而后立，否极泰来。这也是REFINE立范的品牌寓意：打破常规，晓喻新生。这个创办于2021年的原创设计师品牌，成立之初便备受市场关注和消费者青睐。秀场的聚光灯下，REFINE立范将艺术融入穿搭，打破传统印象，演绎不被标签化定义的调性风格；秀场之外，‌‌成熟完善的供链体系、近百人资深研发团队，以及遍及全国的高覆盖率销售网络......强大的硬实力让“不破不立”的设计理念落地扎根。今秋，REFINE立范在广东时装周以一场“Starry Night 暗夜繁星”主题大秀，成为聚光灯下的焦点——不止因为美，更因为背后站着一群Z世代设计师，和他们所代表的“可落地的创造力”。黑色，是「她」的新态度语言“黑色不只是黑色，它是态度，是氛围，是身体的语言。”REFINE立范的设计团队这样形容2025秋季系列。整场秀以黑色为主调，却在极繁主义的装饰下绽放出摩登、大胆、甚至略带“Mob Wife美学”的张力。贴身剪裁、亮片串饰、金属细节......服装成为女性自我表达的媒介，打破传统审美对“优雅”的单一想象。秀场空间的银黑装置同样引人注目：垂坠的亮片如星光倾泻，镜面球与金属花艺错落其间，构建出一个既梦幻又具象的视觉现场。这不是一场遥不可及的秀，而是可触摸、可共鸣的美学体验。 28年产业积淀，为Z世代的创意护航REFINE立范虽成立于2021年，却并非从零开始。品牌背靠拥有28年服装研发经验的奥丽控股，从面料开发、工艺实现到供应链响应，都为创意落地提供了强力支持。这也让REFINE立范在设计感与实穿性之间找到了平衡点。更值得一提的是，品牌在面料选择与生产环节中融入了环保理念，将“绿色思维”贯穿产品生命线。这不仅呼应了当下市场对可持续时尚的期待，也展现出新锐品牌在价值观层面的前瞻性。中国纺织工业联合会会长孙瑞哲，中国纺织工业联合会秘书长夏令敏，中国纺织工业联合会副会长阁岩，广东省服装服饰行业协会会长刘岳屏，广州市番禺区委书记黄彪，广州市番禺区政协党组书记、主席邓耀棋，中国十大设计名师、金顶奖设计师刘洋，奥丽控股董事长翟志辉，中国十佳时装设计师•ANOTHER ONE安那迪主理人邓晓明，立范品牌主理人翟杰滢出席活动并合影留念。设计师翟杰滢：在美学与市场间，寻最优解作为REFINE立范的核心设计师，翟杰滢与她所带领的年轻团队，正代表中国新锐设计师群体的崛起——她们不只关注美学表达，更注重“理念与市场的接轨”。在她看来，服装不只是商品，更是生活态度的载体。翟佳莹曾在多个采访中强调“设计要能穿出街，也要能传递态度”。一方面，她希望提供更多元的选择，让每个人都能找到真实表达自己的出口。这与REFINE立范“闪耀独特光芒”的品牌理念不谋而合；另一方面，又要在先锋设计和日常通勤之间取得平衡，“毕竟最终还是要回归到穿着实用性。”凭借个性、时髦、成熟的设计，以及让人印象深刻的秀场呈现，本届时装周上，翟杰滢摘得“广东十佳服装设计师”荣誉。她的成长路径以及对品牌的清醒定位，某种程度上也映射出广东时尚产业对年轻设计师的孵化能力和成果——从供应链资源到市场渠道，从秀场声量到终端转化，在广东这片新品牌破圈的最佳土壤，“回归产品，做好本份，遇到更多志同道合的伙伴”。从“繁星”到“星河”：新锐设计的中国路径REFINE立范的成长路径，或许正是许多本土设计师品牌的缩影：依托成熟的产业基础，以鲜明的美学语言切入市场，再通过价值观输出建立品牌辨识度。而广东时装周，正是这些品牌从区域走向全国、甚至国际的关键跳板。在REFINE立范的“暗夜繁星”之下，我们看到的不仅是一场秀，更是一个品牌、一群年轻人、一个产业生态的共舞。星芒照亮的不只是T台，也是中国新锐设计的未来路径。（文章来源：纺织服装周刊）声明：感谢作者的付出，版权归原作者所有，如有转载稿及图片涉及版权等问题，请联系华纺链平台进行删除，邮箱地址: info@huafl.com，非常感谢！注：文中内容和观点不代表本平台立场。 More

10-21

2025

时装周洞察｜T台遇代码，展开一场科技人文主义叙事在2025中国国际时装周（秋季）上，T台化作数字与灵感交织的剧场，面料成为会呼吸的智能肌肤，千年非遗在算法中得以重生——这不是一篇科幻小说，而是正在被设计师、被品牌书写的现实。当虚拟与现实、传统与未来、技术与人文在秀场中激烈碰撞，我们见证的不仅是视觉盛宴，更是一场关于时尚本质的深刻思辨。科技：当面料拥有呼吸与思考科技面料正在经历从“功能载体”到“情感界面”的质变。时装周上，特步的女性运动系列仿佛来自“近未来”的衣橱，通过“三位一体”融合多种功能科技与材料科技为运动者提供出色的功能解决方案。聚乳酸材料、速干纤维、冰丝纤维、热力纤维等面料融入了对中国女性运动习惯的深度洞察，使得功能性与美学表达达到了前所未有的和谐统一。雪中飞的冰雪系列则展现了材料科学的突破性进展。其创新的“SNFL-TEX冰雪墙系统”集成两大创新科技矩阵构建全天候御寒屏障；“云嶙内甲保温舱+热湿平衡透汽”聚能御寒加持防水功能，强韧抵御风雪湿寒，实现动态循环温控。这些创新让羽绒服不仅是保暖工具，更成为可穿戴的“微气候系统”。在这里你能看到，科技面料已从单纯的功能性材料演进为连接身体、环境与情感的重要媒介，正在重新定义着穿戴体验的本质。绿动：可持续时尚的诗意革命本季时装周最动人的篇章之一，莫过于可持续发展从口号走向诗意的过程。FUMENGKE用回收材料演绎五行哲学，将金木水火土的相生相克与绿色循环进行深度连接，以东方智慧为可持续时尚赋予更深层的文化内涵。衫也晴之的“椿”系列同样运用库存材料、回收材料，采用“减法”设计理念，通过自然、时间与生命的诗意叙事传递慢节奏与可持续理念。华峰千禧的“绿动纤峰”主题大秀开场由机器人与孩童共同演绎太极，寓意着科技与自然的和谐共生。随后登场的数字模特身着千禧品牌氨纶服饰，将面料的弹性、垂坠感等特性展现得淋漓尽致。这种展示本身就是一个可持续宣言：通过数字技术减少实物样本的制作，从源头上降低资源消耗。 T台上，从“金顶奖”设计师陈宇运用嘉柯新材的水性人造革、植物素皮等生物基材料，真维斯携手最佳男装设计师黄刚运用恒碳科技的以生物基PDO为核心原料的PHA Z2501全域可降解塑料3D打印，到中国纺联可持续创新专区推出的LCAplus碳管理平台、DPP数字护照和时尚森林计划等，可持续已从单一的材料革命升级为全产业链的系统工程。在这里你能看到，从材料创新、生产工艺到消费模式的完整可持续生态系统，标志着中国时尚产业正走向深度绿色转型的新阶段。缪斯：当AI成为创意合伙人时尚是人类的前沿思考，在本季时装周上，我们见证了她与另一种前沿思考——AI的深度共鸣：从情感上握手AI，我们仿佛触摸到文明新纪元的边界；从理性上触摸AI，正在重塑时尚产业的创作、生产和消费链条。YOUYILIN本季发布主题是“以爱之名”，灵感来源于电影《她》，探讨的是人与AI之间的爱情与救赎。品牌聚焦于构建人与AI的情感寓言，展开了千禧年代的反乌托邦式的服装畅想曲，引发对技术伦理的深度思考，展现出AI作为创作主体的艺术潜力。Bronze Lucia 则以梦幻少女探险为主题，通过数字技术、科技手段打造出一个既真实又超现实的时尚梦境，数字、潮流、文化IP跨界融合，证明科技能够增强而非削弱时尚的情感表达。设计师黄斯赟的“虚实丹青”则让AI深度参与创作过程。通过开发专门的绣花算法，将中国传统山水画的笔墨韵味转化为数码绣花的针法语言，带来“时尚+艺术+科技”的个性化定制，这种跨界在数字与工艺的边界地带开拓出新的美学疆域。在大企业大品牌的实际生产过程中，AI已成为大幅提高生产效率的重要工具。歌力思近两年积极布局，AI技术融入“设计—供应链—商品管理—品牌运营”全链路，在设计环节借助蝶讯AI、Look AI、ChatGPT等工具，设计效率明显提升。迪尚集团通过创新应用AI等数字化技术，构建智能化设计体系和动态试穿体验，目前已实现10余个细分工装行业的专业化生产制造，近两年销售额均保持20%—30%增长。在这里你能看到，AI不是过往的替代者，而是使其焕发新生的催化剂。数字：编织虚实相生的时尚宇宙在本季时装周上，数字技术已突破“展示”的局限，成为编织设计语言的一份基因。红都的“经纬山河”大秀，构建了令人惊叹的混合现实场域：巧妙地将数字设计与3D打印技术融入非遗工艺，创造出一种“可触摸的文化体验”，观众通过互动装置，不仅观赏服装，更能够亲身感受非遗技艺的温度与厚度，让每一针每一线都在虚拟空间中获得新的生命维度。而南方丝巢与吕越的合作则让壮锦这一古老工艺在3D打印的催化下，化作蝴蝶破茧般的视觉诗篇。值得一提的是，这场秀中使用的真丝壮锦，来自南方丝巢所属企业广西嘉联打造的“广西首条全真丝壮锦提花生产线”，传统工艺在现代科技的赋能下，实现了从织造到设计的全链路创新。而京司坊的“光韵实验室”堪称一场技术驱动的文化复兴运动——用3D光固化技术将汝窑天青的釉色“生长”于织物之上，让宋韵美学在科技中完成跨时空对话，特别设计的“青空叠境”意境，通过精密的光影计算，使丝绸面料在不同角度下呈现出瓷器特有的开片纹理，这种对材质可能性的深度挖掘，展现了数字技术与传统工艺融合的无限潜力。马克华菲与“金顶奖”设计师张肇达合作的高定秀，则通过服装与光影、材质的虚实交融，挑战着人们对服装、身体与空间的固有认知，在虚实交错中完成了一场哲学思考。在这里你能看到，科学与传统并非对立，而是在深度融合中相互成就、共同进化。2025 中国国际时装周（秋季），向我们展现了一幅正在形成的“科技人文主义”时尚图景。在这个图景中，科技没有淹没个性，反而成为表达个性最锐利的笔；“它”也未摧毁传统，而是为其搭建起通向未来的桥梁。从数字织机到AI设计，从植物染料到虚拟秀场，科技正在让时尚变得更智能、更绿色、更包容。这不仅是一场科技的胜利，更是一种价值观的重塑。（文章来源：纺织服装周刊）声明：感谢作者的付出，版权归原作者所有，如有转载稿及图片涉及版权等问题，请联系华纺链平台进行删除，邮箱地址: info@huafl.com，非常感谢！注：文中内容和观点不代表本平台立场。 More

10-20

2025

从黄河之畔到全球舞台！首届中国国风时尚周为中原时尚产业注入新动能 10月15日，2025首届中国国风时尚周闭幕式暨闭幕大秀（天玺）在河南中牟新区•艺秀小镇时尚发布中心落下帷幕。为期三天的时尚周圆满收官，为国风时尚产业写下浓墨重彩的一笔。 2025首届中国国风时尚周由中国服装协会主办，河南中牟新区管理委员会支持，中国服装协会国风时尚专委会、中牟新区现代服务业开发区、郑州艺秀特色小镇运营管理有限公司承办，河南省服装行业协会、郑州市服装协会协办。嘉宾云集：共襄国风时尚盛举闭幕式现场，行业各界嘉宾齐聚一堂，共同见证这一重要时刻。参会代表涵盖行业协会、政府部门、企业机构、文化领域等多个领域，包括中国服装协会专职副会长杨晓东，河南省服装行业协会会长张勋，中国文化产业投资基金管理有限公司常务副董事长、深圳国际文化产业博览交易会有限公司董事长方石玉，以及河南省工业和信息化厅、河南中牟新区党工委、现代服务业开发区以及中牟新区区直单位、各乡镇、街道、中心，高新区现代服务业开发区等园区以及相关企业的领导和嘉宾，共同为本次时尚周增添重量。来自全国各地的媒体、国风博主、时尚达人以及传统文化爱好者，也专程从各地齐聚艺秀小镇。中国礼服品牌“天玺”为2025首届中国国风时尚周带来闭幕大秀。“天玺”以“玺”为创作核心，突破传统形制边界，将彩帨、蔽膝等古典元素解构重塑；既萃取自然花鸟的灵动生机，以传统匠艺镌绣于衣，又将法式浪漫与现代松弛感注入东方礼服轮廓，在艺秀小镇的舞台铺展跨越时空的雅致画卷。这不仅为本次时尚周画上完美句点，更成为中华优秀传统文化创造性转化的鲜活范例。闭幕式现场，舞台巨幕播放的回顾视频，串联时尚周核心脉络——从“国风中原・衣脉相承”的华彩启幕，到各大品牌秀场的流光溢彩；从2025中国国风时尚大会的思想激荡，到中原时尚产业发展委员会、中原时尚美学研究院相继成立；从中原时尚美学研究院“大师课”的智慧启迪，到国风品牌快闪与艺术展的沉浸体验……每帧画面都唤醒观众记忆。艺秀小镇产业活动总策划人张茜作2026年艺秀小镇活动推介，系统介绍了小镇后续在国风产业联动、文化活动策划等方面的规划方向，为下一步国风文化传播与产业落地提前铺垫，展现长期发展决心。 2026年，艺秀小镇将构筑“文化—时尚—人”共生生态，围绕“文化、青年、共创”的关键词，做“有根、有光、有回应”的事，让中原文化融入当代生活。2026年，艺秀小镇将秉持开放、共生、共赢理念，举办中国国风时尚周及郑州时装周两大年度活动，联动协会、机构、院校等合作单位，推出6大活动。其中，国风模特大赛破年龄界限，国风时尚设计大赛以企业命题对接商业孵化；大学生创意创业大赛助青年落地梦想，国风服装设计大赛促“毕业即就业”；中原时尚IP征集交策划权予大众，短视频大赛鼓励记录国风。此外，小镇有时尚大讲堂、500平方米展厅、2000平方米秀场、3000平方米户外空间，还联合研究院推出二十四节气大师课、产业沙龙等常态化活动，构建从学术到市场的全链路支持。期待与众人共做文化守护者、产业链接者、城市共建者，让中原美学潮起来，2026年相聚艺秀小镇。产文联动：打造国风传播新范式2025首届中国国风时尚周以“国风中原・衣脉相承”为主题，汇聚全国顶尖国风品牌、设计师及产业力量。它以“文化+产业+文旅”深度融合模式，掀起现象级国风传播热潮，成为推动中华优秀传统文化创造性转化、助力中原时尚产业高质量发展的重要实践。本届时尚周自启动以来，凭借鲜明的文化定位形成强大吸引力，迅速构建起“专业+大众”立体传播矩阵：是黄嗲嗲呀、金阿潼、柳川Hara、沁盈梦雪、瑶尧YAO、宁愿Niki、颜渃兮、安瑾沫、凌寒梦雪Ilithya、汉服阿叔等30余位国风领域头部博主及达人亲临现场，在小红书、微博、抖音、视频号等平台同步输出优质创作内容；同时与人民日报、新华社、经济日报等国家级主流媒体同频共振，推动国风时尚突破圈层壁垒，成为全民热议的现象级话题。数据直观印证传播热度。时尚周期间全网平台获得流量超过千万，《人民日报》、新华社、经济日报等国家级主流媒体阅读量突破500万，小红书平台相关话题笔记浏览量突破10万+，视频号、抖音、微博热度居高不下。这一数据既印证了国风产业从“小众”走向“大众”的不可逆趋势，更凸显出消费者对“国潮国货”认可度持续走高。多元实践：秀场对话双轨并行回顾三天历程，秀场内，多位设计师与品牌带来极具辨识度的呈现：“金顶奖”设计师计文波以JIWENBO品牌为载体，打造“东方美学沉浸式盛宴”，重新定义国风服饰的国际表达；“天玺”品牌闭幕大秀紧扣“穿在身上的中国文化”主题，每件礼服的针脚里都承载着东方礼仪的庄重与优雅，让观众在衣袂流转间感受传统文化的深厚底蕴；“金顶奖”设计师提名者、中国最佳男装设计师黄刚通过香云纱与PHA材料、3D打印技术的跨界融合，为国风服饰开辟出一条科技赋能的全新赛道；新中式原创设计师品牌涂月凭借“含蓄线条与惜物哲学”，展现国风美学的多元可能；淘宝汉服类榜单第一品牌织造司则聚焦“国风生活化”，将传统纹样与现代穿搭需求结合，推动汉服从“小众爱好”走向“大众日常”。秀场外，产业与文化的深度对话同步展开。2025中国国风时尚大会上，业内专家围绕国风时尚的文化传承与产业创新展开深度交流，推动东方美学进一步融入生活、赋能产业；中原时尚产业发展委员会、中原时尚美学研究院搭建起国风美学的理论研究与实践探索的长效机制，形成“研究—设计—转化”的完整闭环；第二十二届中国（深圳）国际文化产业博览交易会—时尚生活展推介会联动双城优质资源；开设的中原时尚美学研究院“大师课”更成为美学理论与实践衔接的重要平台，为从业者与爱好者提供专业学习渠道。此次，中原时尚美学研究院院长、河南省文物局原局长、河南博物院原院长、国务院特殊津贴专家田凯，以“从花开中国到宅兹中国——中华文明根脉的美学传承与创新”为主题授课。他表示，中原是中华文明的诞生地，以“花开中国”“宅兹中国”为线索，引二里头文化等考古成果，用“二重证据法”概括中原文明四点核心价值，强调“文化不是博物馆里的老古董，而是要通过创新融入时尚、生活”。现场听众表示，此次课程“以考古实证为基、以文化解读为魂，既理清了中华文明的‘来龙’，也指明了文化创新的‘去脉’”。据悉，本次大师课是研究院“文化赋能时尚”系列开篇，课后中国服装协会专职副会长杨晓东向田凯赠送1982年《博物馆研究》创刊号。传承展望：国风美学走向世界国风时尚的兴起，不是偶然的潮流，而是中华民族文化自觉的必然结果。国风不仅是一种风格、潮流，更是一种生活方式，其核心是中华优秀文化在服装领域的具体体现——既承载东方文化与中国文化的精神内核，又通过服饰成为大众可感知、可践行的文化表达形式。随着中国社会经济持续发展、国家综合实力提升，国民文化自信显著增强，消费者对含中国文化元素、蕴东方美学的服饰需求大幅提升，为国风时尚兴起奠定群众基础与市场土壤。而本届时尚周更清晰地证明，国风传承早已超越对传统元素的简单复刻，而是在理解文化内核的基础上，实现与当代生活的深度适配。艺秀小镇将以本届时尚周为起点，持续完善“时尚+文旅”生态布局。未来，艺秀小镇不仅要举办中国国风时尚周、郑州时装周等品牌活动，还将打造“国风设计大赛”“模特大赛”等IP，激发产业创新活力，真正实现“穿国风，到艺秀”的愿景。在政府、协会、企业、设计师的共同努力下，中牟新区将成为中国国风时尚的“核心枢纽”，中原大地将成为世界了解东方美学的“重要窗口”。 2025首届中国国风时尚周，以衣为脉串联千年中原文化基因，以产为基搭建协同创新产业生态，以梦为向奔赴走向世界的崭新征程。沉淀下的感动与荣耀，将成为行业前行的坚实动力。期待明年再相聚，更期待国风之美点亮日常、闪耀世界舞台。（文章来源：中国服饰）声明：感谢作者的付出，版权归原作者所有，如有转载稿及图片涉及版权等问题，请联系华纺链平台进行删除，邮箱地址: info@huafl.com，非常感谢！注：文中内容和观点不代表本平台立场。 More