华纺链-新闻资讯列表

特色产业带

09-16

2025

解锁非遗蜡染新玩法！干士・成昊“蝶”系列亮相时装周 2025中国国际时装周（秋季）“江服日”活动近日在北京798・751园区中央大厅举行。干士・成昊品牌全新“蝶”系列大秀同期登场，该系列以苗族“蝴蝶妈妈”传说为灵感，聚焦非遗蜡染技艺，融合绳结、编织工艺及3D打印技术，呈现“化茧成蝶”的生命主题，传递“非遗不是标本，而是活的细胞”理念，为非遗活化探索新路径。此次大秀由江西服装学院青年教师成昊主创，其创新提出的“蜡染+”概念，打破非遗工艺间的界限，实现“非遗+非遗”“非遗+现代科技”的融合。发布通过将蜡染与传统编织、绳结工艺结合，引入3D打印技术，不仅让蜡染从平面走向立体，更以当代审美化解历史文明与当下消费者的认知差异，拓展非遗工艺的呈现形式。秀场设计注重沉浸式体验：黑暗环境中微光点缀，伴随苗族古歌吟唱，营造出蕴含非遗文化的氛围。开场环节，身着传统苗族服饰的蜡染传承人登场，服饰上蜡纹勾勒的蝴蝶图案、随步伐晃动的苗绣银饰，展现非遗技艺的传承脉络，也呼应苗族“万物有灵，生息与共”的信仰——“蝴蝶妈妈”传说中，蝴蝶孕育生命，是苗族文化中生命起源的象征。听觉呈现上，丹寨宁航蜡染团队48位画娘现场清唱苗族老调，融入现代旋律，传统与现代音乐元素的碰撞，让观众直观感受“非遗活在当下”的内涵。工艺应用方面，“蝶”系列展现多元创新：白色编织胸衣、头饰以经纬交错手法打造镂空立体造型；黑色网纱服饰采用绳结编织网眼；3D打印技术则为服装增添科技感。这些设计使蜡染图腾更具立体感，同时拓展了非遗服饰的使用场景与功能性。作为教育工作者，成昊长期以“产学研融合”推动非遗传承。他在教学中融入蜡染技艺、苗族古歌文化，带领学生走访苗乡手艺人，此次“蝶”系列大秀正是其“非遗创新设计”教学理念的实践成果，为高校非遗教育与时尚产业结合提供参考。针对非遗“叫好不叫座”的问题，成昊表示，他希望通过现代秀场吸引公众关注非遗及手艺人，推动非遗融入日常。设计需保留非遗精华、去除陈旧元素，将传统图腾与染色技术转化为符合现代生活的着装，让拥有2500年历史、承载苗族女性智慧的蜡染工艺持续焕发生机。谢幕时，非遗传承人身着蝴蝶礼服与成昊共同登台，丹寨蜡染画娘合唱《蓝莲花》，大屏幕展示团队所有传承人合照。此次大秀不仅呈现服饰设计，更探讨非遗发展核心议题，为平衡非遗文化价值与消费趋势、改善手艺人生活、推进高校非遗教学提供实践参考。（文章来源：中国纺织报）声明：感谢作者的付出，版权归原作者所有，如有转载稿及图片涉及版权等问题，请联系华纺链平台进行删除，邮箱地址: info@huafl.com，非常感谢！注：文中内容和观点不代表本平台立场。 More

09-16

2025

打造“惠女+”多元发展模式，惠安女服饰压轴中国国际时装周 9月14日晚，2025中国国际时装周（秋季）在“惠安时尚之夜”闭幕大秀中落下帷幕。闭幕秀以“惠女繁花胜似锦”为主题，展现了“海、石、花、锦”四个华彩篇章。模特们展示了以惠安女传统服饰为原型重新解构的设计作品：黄斗笠轻垂薄纱，呼应现代廓形；花头巾化作印花元素，点缀于飘逸缎面；短上衣与宽筒裤通过立体剪裁与不对称设计，兼顾视觉张力与动态美感；银腰带则以当代金属饰件的形式重现，勾勒出柔中带刚的女性线条。黄斗笠、花头巾、短上衣、宽筒裤、银腰带等传统惠女服饰元素经设计师解构重塑，以现代剪裁、创新面料与色彩组合焕发新生，既有传统服饰的质朴底蕴，又不失当代设计的张力。本场大秀由中国时装设计“金顶奖”得主、著名设计师陈宇倾力打造。陈宇表示，惠安女服饰不仅是视觉符号，更是一种文化语言。作品在保留其“黄斗笠、花头巾、短上衣、宽筒裤、银腰带”原真结构的基础上，通过融入提花织锦、数码印花、环保纤维等现代材质，并借鉴海洋蓝、礁石灰、沙滩金等自然色调，使传统非遗与当代设计展开一场真诚对话。大秀期间，女子群舞《惠女印象》将闽南女性含蓄委婉的气质与劳作时铿锵有力的形态进行对比，突出了惠安女的精神品质。近年来，惠安积极构建“非遗×城市×时尚”三维联动机制，系统推动传统文化资源的当代转化。惠安县启动惠女风情推介年系列活动，通过建设惠女海韵休闲街区、打造首个惠安女主题城市会客厅、举办全国巡演及国际交流活动，持续拓展惠女文化的影响半径与经济价值。惠安县委书记庄稼祥表示，惠安女服饰承载着惠安女性勤劳、坚韧、质朴的品格。“我们正通过‘惠女+’多元发展模式，推动非遗与城市品牌、时尚产业深度融合。此次与中国国际时装周的合作，是惠安文化‘走出去’的关键一步。未来我们将继续深化惠女文化IP建设，让世界通过服饰认识惠安、记住惠安。”庄稼祥说，本次“惠安时尚之夜”之后，惠安还计划登陆巴黎、米兰等国际时尚之都，致力将“惠女风尚”从地域符号升级为具有全球影响力的文化IP。与此同时，惠安县坚持推动“惠安织造”与“惠安设计”双轮驱动，引导企业加大研发投入、提升产品品质、拓展国内外市场。目前，惠安已形成从设计研发、面料生产、成衣制造到品牌营销的产业链条。未来，惠安将继续以文化为引擎、以时尚为桥梁，推动非遗保护、创意设计与产业发展的深度融合，进一步拓展“惠女+”模式的应用场景，强化与全球时尚机构、设计师、企业的合作，构建非遗时尚化、产业品牌化、传播国际化的新生态。（文章来源：中国纺织报）声明：感谢作者的付出，版权归原作者所有，如有转载稿及图片涉及版权等问题，请联系华纺链平台进行删除，邮箱地址: info@huafl.com，非常感谢！注：文中内容和观点不代表本平台立场。 More

09-16

2025

锚定市场创新，《2025锦纶消费趋势洞察白皮书》发布当你穿着防风透湿的冲锋衣穿梭户外，或是身穿抗菌内衣享受舒适居家环境，又或是凭借抗皱衬衫从容应对商务场合时，你或许未曾留意——背后的“功臣”锦纶，正以惊人的速度重塑纺织服装穿着体验。2024年中国锦纶产业再次交出亮眼答卷，年产量同比攀升6%至459万吨，产业链从依赖跟随到自主完备，成功跻身全球锦纶产业核心玩家阵营。它凭借轻量化、高耐磨等优势推动高性能运动户外服饰市场实现了12.6%的爆发式增长，更从郊野徒步延伸到室内健身，让“运动休闲风”渗透至生活的每一处场景。面对这样的市场变革，纺织企业应锚定哪些锦纶开发方向才能抢占先机？如何进行产品创新才能精准击中消费者需求？《2025锦纶消费趋势洞察白皮书》将为这些关键问题带来深度解答！ 9月2日，在永荣股份国际锦纶创新峰会上，《2025锦纶消费趋势洞察白皮书》已正式与行业企业见面！《白皮书》是由中国纺织信息中心、福建永荣锦江股份有限公司、TMIC天猫新品创新中心三方联袂打造的“实战秘籍”，从政策风向、消费新需求和技术创新等多个关键维度切入，深度挖掘中国锦纶在功能细分领域的巨大潜力，精准捕捉多元应用机遇，为锦纶产品开发指明方向。此外，intertextile面辅料展期间，《白皮书》还在“中国纺织信息中心”和“Future Nylon永荣锦江”展位上同步展出了核心内容，为现场观众直观呈现锦纶产品的开发思路和方向，助力企业近距离获取前沿资讯。五大需求方向，挖掘锦纶应用亮点“如果说成衣是流行趋势的落脚点，纤维材料就是流行趋势的起源点。”中国纺织信息中心创意设计部产品总监于婷婷表示，本次《白皮书》提出了消费者在安全防护、舒适功能、亲肤健康、品质易护理、生态环保五大方面的需求，并聚焦品类卖点、核心人群画像，应用场景及穿搭美学图鉴，综合分析了锦纶产品开发的核心方向和关键策略。她表示，新消费时代下，功能材料正成为服装行业革新的引擎，在基础的防护功能之上，舒适性、轻量化、机能性、轻奢感等特点契合消费者的穿戴需求，适配潮趣户外、精致悦己、健身塑性等多个消费场景，为锦纶面料赋予更大的市场应用空间。核心需求1：安全防护当前安全防护类锦纶服饰呈现差异化发展趋势，功能品类多元发展，轻量防护与专业装备并存，冲锋裤、夹克、防晒衣、裤等、登山服、冲锋衣等品类稳步增长，在基础防护功能之上，舒适性及机能美学设计成高增长卖点，户外锦纶服饰如何在功能性与创新性之间构建新的价值平衡，是企业进行安全防护类产品开发的重要思考方向。核心需求2：舒适功能当前舒适功能类的锦纶服饰市场呈现“双轨并行”特征，经典功能款需求稳健，时尚运动款驱动增长，瑜伽裤、训练裤、裙裤、运动卫衣、跑步裤、速干衣等品类均具备强大的市场竞争力。对于该类的锦纶产品开发，凉感、无感或成新亮点，企业可考虑通过IP联名为产品升温，并在剪裁上满足时尚与功能双重需求。核心需求3：亲肤健康当前健康亲肤类锦纶服饰呈现“稳中求新”态势，贴身舒适款稳基底，外穿悦已款显潜力，平角内裤、无痕内衣、睡衣、家居服的需求稳中上升。“亲肤”“排汗”成为高增长核心功能，“新潮轻奢”与“甜美治愈”风格强势突围，主打精致感与情绪价值满足“悦已穿搭”趋势。打造兼具“可外穿”与“透气舒适”的单品，将为企业产品打开更多的市场想象空间。核心需求4：品质易护理经典日常款通过材质升级与功能优化持续领跑；传统改良款凭借设计再造焕发新增量；商务基本款依托场景刚需保持稳定输出；表现较为平淡的基础走量款需通过差异化设计或功能升级寻找突破口。企业产品可聚焦“轻量、柔软、亲肤”提升穿着舒适度，“可机洗、快干”优化护理效率，共同支撑“省心又好穿”的核心消费诉求。核心需求5：生态环保防护功能作为市场基本盘仍重要，但增长动能正在逐渐转向轻量化设计与风格化表达的结合。其中，硬朗的机能风通过“轻便+功能性”切中都市运动场景需求，而低调的静奢风则以“前卫+质感呈现”满足休闲/通勤场景的审美升级。企业可以“轻量化”为开发重点，在“机能运动”与“静奢质感”的风格上开发创新产品。实战应用导向，超多前沿案例等您解锁！值得关注的是，《白皮书》并非停留在理论层面，而是带着满满的“实战干货”而来！《白皮书》以永荣锦江锦康纱®、锦逸纱®、锦生纱®三大高精尖差异化锦纶系列为核心，具象化展示锦纶在舒适、耐磨、弹力等方面的产品应用实力，精准锚定消费市场痛点。同时，《白皮书》还特别收录了中国国际面料设计大赛锦纶（永荣锦江）产品开发应用奖的获奖产品，用真实的设计案例展现锦纶面料的无限可能。通过深入拆解SIINSIIN的潮流运动装、乔丹的专业户外服、本来的舒适家居服、Ubras的贴身内衣等终端品牌的应用实践，从技术研发如何突破性能瓶颈，到绿色生产怎样实现环保与效益双赢，再到组织结构设计如何兼顾美观与功能，全方位解析锦纶面料的创新亮点。对于正寻求突破的纺织企业而言，这些可落地、可复制的实践经验，能够直接转化为产品开发的“灵感库”，让创新不再停留在构想阶段。（文章来源：纺织经济信息网）声明：感谢作者的付出，版权归原作者所有，如有转载稿及图片涉及版权等问题，请联系华纺链平台进行删除，邮箱地址: info@huafl.com，非常感谢！注：文中内容和观点不代表本平台立场。 More

09-16

2025

十载织锦潮启新章｜2026春夏北京时装周盛大开幕新潮奔涌，重塑风尚边界；匠心织锦，共赴十年之约。9月10日，2026春夏北京时装周在国家会议中心二期盛大启幕。本季时装周以“潮塑新生”为主题，于9月10日至17日期间，以“主会场+特色会场+快闪会场”的“1+N”多元发布模式，联动国家会议中心二期、隆福寺、望京小街、秀水街、首钢园、古北水镇等城市时尚地标，汇集300余个品牌，150余位设计师，举办超过150场线下时尚活动，创历年活动之最。适逢十周年里程碑时刻，北京时装周融通国潮与国际，交织传统与创新，实现文化与商业的同频共振，为北京绘就一幅具前瞻性与感染力的时尚新图景。北京市委副秘书长、市委宣传部副部长、北京广播电视台党组书记、台长余俊生，北京市人民政府副秘书长杨烁，中国纺织工业联合会党委副书记陈伟康，北京市商务局党组书记、局长朴学东，中国世界和平基金会主席、北京国际和平文化基金会理事长、北京对外友协副会长李若弘，清华大学美术学院党委书记覃川，北辰集团党委副书记、总经理梁捷，天津北方演艺集团党委副书记、总经理辛江，北京时装周组委会主席团主席、北京时尚控股党委书记、董事长顾伟达，北京时尚控股党委副书记、总经理刘常峰等领导嘉宾出席开幕盛典。北京广播电视台主持人李杨薇担任本季开幕盛典主持人。杨烁在致辞中表示，立于十周年的新起点，北京时装周承载着重要使命，希望北京时装周能恪守“非遗焕新者”之责，弘扬国粹，赋能传统技艺焕发现代生机；勇挑“产业引领者”之任，乘风破浪，为北京建设国际消费中心城市注入持续动能；善尽“文化交流使者”之谊，融汇东西，向世界生动诠释中国时尚的独特魅力。北京农商银行党委委员、行长助理魏广慧（左一），北京市国资委党委委员、副主任石小璞（左二），北京市商务局党组书记、局长朴学东（左三），中国纺织工业联合会党委副书记陈伟康（左四），北辰集团党委副书记、总经理梁捷（右一），北京时装周组委会主席团主席、北京时尚控股公司党委书记、董事长顾伟达（右二），北京市政府副秘书长杨烁（右三），北京市委副秘书长、市委宣传部副部长、北京广播电视台党组书记、台长余俊生（右四）进行启动仪式开幕仪式上，领导嘉宾共同点亮发光启动装置。随着灯光流转、光影交织，为期八天的北京时装周正式拉开帷幕。珠海万达商业管理集团北京城市公司副总经理迂红艳（左一），北汽集团副总经理谢伟（左二），北京时尚控股公司党委副书记、总经理刘常峰（左三），中国工商银行北京市分行党委委员、副行长麦涛（左四），量子之歌集团（奇梦岛）公共事务总经理沈昊（右一），华润万象生活商业华北大区运营总经理魏岭（右二），北辰集团党委副书记、亚奥商圈新消费创新联盟秘书长杨华森（右三），中国银联北京分公司总经理刁云涛（右四）进行启动仪式明星红毯环节，由北京时装周与MadameFigaro费加罗共同打造。群星闪耀之外，更迎来Letsvan奇梦岛旗下IP形象WAKUKU、SIINONO以及智元远征A2交互服务机器人与明星同台亮相，实现科技与时尚的破界对话与交相辉映，传递出“未来已至”的强烈信号。一城多梭和合共生若将北京视作一匹待绣的锦缎，散布全城的各大会场便如穿梭往复的织梭，以不同主题与多元内容，织就一幅和谐相连、生机盎然的时尚画卷。国家会议中心二期主会场是这幅画卷的“点睛之笔”。开幕当晚，国际知名高定设计师郭培以“鎏光”为主题，带来一场惊艳绝伦的高定大秀。鎏金元素与东方纹样在光影间交错生辉，极致呈现高定工艺的匠心非凡，深刻诠释东方美学与当代时尚的融合新生。模特步履所至，仿佛时光凝金，令在场观众沉浸于中国设计与世界潮流的深度对话。阿牛阿呷、保利中丝·纳兰红、和田艾德莱斯、阿佳娜姆AJIANAMO×青海玉树等多场主题发布会也将在此精彩呈现，生动诠释多元民族文化在当代时尚中的共生共融；HUANGXU1983、PURE TOUCH、北京工美、香严、合玉坊、胡社光、张珂嘉等品牌及设计师，将宋锦提花、香云纱晒莨、苏绣、云锦等非遗工艺带入T台，以现代设计语言重新激活传统技艺，彰显中华优秀传统文化在时尚领域的当代生命力。北京铜牛集团与北京化学工业集团携手跨界合作，积极探索“双碳”目标背景下服装科技与功能创新融合新路径。隆福寺分会场则聚焦东方美学与世界潮流的交汇碰撞，既有国内新锐年轻设计师及郝佳、玄衿等知名设计师品牌展现最新国潮新品，又汇聚Ludovica Gualtieri、VICEDOMINI等意大利时尚品牌及德国设计师品牌rechenberg、瑞典知名品牌Thule拓乐进行产品首发，凸显北京时装周“国潮范、国际化”发展定位及北京“首发经济”吸引力。 “北京农商银行·金色时光”望京小街分会场，以“潮童艺术·银龄风尚”为主题举办十余场发布活动，涵盖小鹤鹤、安踏儿童、水孩儿等童装发布以及时尚品牌银龄发布，通过“T台展示+生活场景+即秀即售”的沉浸式体验模式，推动全龄段时尚消费升级。秀水街一带一路分会场，将举办“你好，北京”中尼文化交流之夜活动，由尼日利亚设计师带来充满民族特色的服装发布，中国设计师、国际超模马艳丽携名模演绎国风服装，让东方韵味在国际交流中绽放光彩。此外，SILK、京狮X胡博文张肇达公益秀等发布，进一步彰显中国时尚魅力。此外，古北水镇分会场将举办闭幕盛典，中国工艺美术大师、国家级非遗铜雕技艺代表性传承人朱炳仁的跨界时装发布将成为收官之“梭”，在长城与水镇的山水意境中，为本季时装周画上圆满句号。产业共融链动消费北京时装周以“时尚”为经、“产业”为纬，自2016年稳步启航，至今已发展成为链接文化与商业的重要桥梁。本季时装周将进一步深化产业整合与商业转化，着力构建“时装周经济”生态圈，推动时尚从秀场延伸至市场、由文化符号转变为消费新动能。本季时装周期间，以“悦享京秋”为主题的“时尚悦享节”系列活动在北京及河北省近百家商业综合体同步开启。东城区王府井、东直门、前门、崇文门、隆福寺五大商圈联动提升区域消费活力；朝阳区多家热门购物中心积极融入打卡互动；亚奥商圈新消费创新联盟牵头串联商圈内商场与秀场；北京时装周平台携手工行北京分行、玛氏宠物营养重磅打造的“北京潮宠SHOW”系列活动落地THE BOX朝外｜年轻力中心；华润万象生活联动在京9家购物中心，创新打造“专业共创、打卡体验、空间融合”的时尚消费新场景；京冀两地21家万达广场联动多城开展秋冬上新主题“即秀即售”；大悦城控股北方大区旗下购物中心推出个性化沉浸式时尚文化消费活动；北京荟聚发起大兴焕新季系列活动，打造“商场即秀场”“即看即买”的时尚购物体验。时装周同期，还将与中国网球公开赛、服贸会、北京国际音乐节等首都重大活动联动消费政策，并将在首钢园举办多场时尚快闪秀，文商旅体多元活力将与时尚共创体验新场景。北京时装周继续携手工行北京分行、中国银联北京分公司推出商圈满减补贴，优惠延续至“十一黄金周”；联动美团大众点评、滴滴出行升级打造“北京时尚悦享地图”，吸引达人探店发布种草笔记，发放北京时装周悦享打车券包，多平台联动营造线上线下时尚购物狂欢。与此同时，以“北京时装周Select”账号为核心开展线上直播，打造“即看即买+文化沉浸+达人共创”模式——直播中，观众点击链接即可购买秀场同款。十年承序潮塑新生站在十周年的新起点，2026春夏北京时装周不仅以多元活动绽放时尚魅力，更通过特色展览、文化论坛、数字时尚与荣誉表彰，梳理十年历程，明晰未来方向。让时尚的光芒，跃出秀场，照亮产业前行的道路。WEEK UP潮流展与时尚影像系列活动，是时尚文化的多元表达。WEEK UP潮流展期间，中国传统色彩流行趋势发布主题展“万花天工”构建沉浸式美学场景；茧迹“无隐”中式高定艺术展以创新设计解构东方美学；胖虎PONHU·世纪行囊艺术展通过古董旅行箱与当代设计并置，呈现跨越世纪的潮流变迁；天坛、铜牛、雪莲等承载历史记忆的老字号品牌融合传承与创新；WN SHOWROOM集合平台聚集国内外优秀设计师品牌资源；抖音电商珠宝品牌打造数字营销实景体验；非遗活化展区呈现宋式美学集合、福建宁德八都畲族文化、四川凉山越西县彝族刺绣、羊毛毡工艺及青海玉树藏族传统服饰等，生动传递民族服饰文化。时尚影像系列活动则通过影像大赛、主题展览与行业论坛，拓展时装周的文化维度。 “2025北京时尚之城建设论坛”旨在为未来擘画蓝图，围绕“国际发展、文化赋能、空间焕新、产业更新”四大主题，汇聚时尚、文化、商业、产业与规划领域的专家学者，共同探讨时尚之城的发展路径。数字时尚板块携手北京服装学院艺术设计学院“青年生活方式与泛时尚数字共创”项目团队，联合打造“北京时装周数字时尚”×“时尚魔法学院数字共创计划”，助力城市更新与青年力升级。双方共建“创作-曝光-变现”生态链，推动创意产业化与产业价值升级。值得关注的是，虚拟青年毛淘桃、刘弦将分别作为时尚买手和编辑加入北京时装周平台，并担任数字时尚推广大使。将于9月26日举办的年度颁奖盛典，是对十年时尚耕耘的鎏光加冕。除“紫禁城大奖”“国潮创新奖”“新锐设计奖”等传统重磅奖项外，特别增设“时尚影响力人物”“时尚消费引领人物”“时尚贡献品牌”等十周年荣誉大奖。每一项荣誉，既是对过去十年的总结，更是对未来的期许。此外，本季北京时装周还得到北京农商银行、北辰集团、首都会展集团、方恒集团、资生堂专业、施华蔻专业、古北水镇、Letsvan奇梦岛、北京越野、小罐茶、美图秀秀等跨界合作伙伴的支持。十载日月穿梭，北京时装周以经纬为笔，将时尚织入城市肌理，与产业共振共荣。2026春夏北京时装周深耕文化，创新模式，贯通“从北京到世界”“从秀场到市场”的双重路径，为北京国际消费中心城市与时尚之城建设持续注入澎湃动力。（文章来源：纺织经济信息网）声明：感谢作者的付出，版权归原作者所有，如有转载稿及图片涉及版权等问题，请联系华纺链平台进行删除，邮箱地址: info@huafl.com，非常感谢！注：文中内容和观点不代表本平台立场。 More

09-16

2025

2025西柳国际服装周时尚秀启幕 9月8日，2025西柳市场进出口商品交易会暨西柳国际服装周核心活动——西柳服装时尚秀惊艳启幕。中国纺织工业联合会秘书长夏令敏，中国纺织工业联合会特邀副会长、辽宁省纺织服装协会会长王翀出席活动，中国纺织工业联合会流通分会副会长王水元出席活动并致辞，行业嘉宾、企业代表与各界观众齐聚现场，共赏“北纬40度·海城质造”的时尚答卷，共话西柳纺织服装产业发展新未来。作为“中国裤业名镇”“中国棉服名镇”与“东北服装集散中心”，西柳依托“北纬40度”黄金区位优势，深耕纺织服装领域三十余年。从“一条裤子”起步，如今已形成涵盖面料研发、智能制造、品牌设计、仓储物流、跨境贸易的全链条产业集群，年交易额超数百亿元，成为辐射东北亚的纺织服装集散中心，“海城质造”的口碑随一件件服装走向全国、迈向世界。此次时尚秀以本土品牌为核心，通过四组主题系列服饰，全方位展现“海城质造”的匠心与创新。活动现场，海城经济开发区党工委副书记、分管日常工作的副主任胡增朋为时尚秀致辞。他说，地处北纬40度黄金产业带的海城，有北方工业重镇根基与东北商贸枢纽活力，西柳纺织服装产业更是区域富民强市的核心支柱。近年来，在习近平总书记指示批示精神指引下，海城以全面振兴新突破三年行动为抓手，对标鞍山市委部署，将“北纬40度海城质造”品牌打造为突破口，推动西柳市场集群升级，促进内贸外贸联动、线上线下融合。未来，海城将持续锚定“时尚化、品牌化、国际化”，以打造“东北亚商贸服务业集散地、千亿级专业市场集群”为目标，发力产业扩容、企业提升等，布局科技融入、绿色培育、质造彰显，推动产业向科技赋能、绿色低碳转型，打造更具竞争力的现代纺织服装产业高地。中国纺织工业联合会流通分会副会长王水元致辞时表示，西柳作为国内知名的“裤业名镇”“棉服名镇”和东北纺织服装产业桥头堡，此次时尚秀不仅是一场视觉盛宴，更展现了西柳从“质造”向“创造”的华丽蝶变，每件作品都承载着西柳服装人对品质的坚守与对潮流的追求。针对西柳时尚产业未来发展，王水元副会长则带来行业前沿视野，为西柳服装产业升级提供新思路：一是以原创设计为核心，深化与国内外时尚院校、设计机构合作，挖掘本土文化形成“新北派”风格，构筑产业时尚引领力；二是以数字技术为引擎，推动产业数字化转型，应用AI、大数据打通产销链条，发展“小单快反”模式，打造敏捷供应链；三是以区域品牌为旗帜，依托东北亚区位优势融入“一带一路”，推动“北纬40度海城质造”品牌矩阵抱团出海，实现内外贸一体化融合。中国纺织工业联合会将持续为西柳搭建交流平台、对接优质资源，助力其构建产业流通新生态。致辞环节后，时尚秀正式拉开帷幕。四幕主题服饰依次登场，全方位展现“海城质造”的多元实力：以“破冰”为主题的滑雪服系列，融合专业保暖科技与潮流设计，打破冬季穿搭边界；“老钱风”时尚女装系列，用优质面料与精细工艺诠释低调奢华，彰显高级格调；新中式系列将传统纹样与经典剪裁融入现代设计，让东方美学贴近日常生活；户外登山服系列则以耐磨抗造面料与人体工学设计，传递“为场景而生”的务实理念，展现敢闯敢拼的户外风采。此次时尚秀不仅是西柳本土服装创新设计的集中展示，更彰显了“北纬40度·海城质造”的产业底气与发展决心。未来，西柳将继续践行“用质造追求时尚，用品牌赋能产业”理念，推进“海城质造”强市计划，从“东北集散中心”向“国际时尚坐标”稳步迈进，向世界展现西柳服装产业的实力与魅力。（文章来源：西柳服装集团）声明：感谢作者的付出，版权归原作者所有，如有转载稿及图片涉及版权等问题，请联系华纺链平台进行删除，邮箱地址: info@huafl.com，非常感谢！注：文中内容和观点不代表本平台立场。 More

09-16

2025

26春夏街头男装流行 2026年春夏的街头男装是一场自由与反叛的共生实验。涂鸦的随性笔触、丹宁的粗粝重塑、格纹的错序解构与朋克的锐利锋芒，打破传统时装边界，将街头文化推向更具艺术张力的维度。本季设计师以「未完成的浪漫」为线索，用撕裂、拼接、手绘等手法赋予服装叙事性，让穿着成为个体精神的直接宣言。 01. 「涂鸦革命：街角画布の诗意暴动」喷漆罐挥洒的色块与潦草线条跃上衬衫、 oversized外套甚至裤脚，仿若将城市墙壁的叛逆灵魂直接裁剪为衣。本季涂鸦元素弱化了街头感，转而与水墨笔触、抽象符号结合，在棉麻与丝质面料上呈现「精致化反叛」——比如泼墨式印花西装，或手绘蕾丝拼接工装。 Craig Green 2026春夏系列以其独特的视角，将涂鸦艺术中自由、反叛与即兴的精神转化为服装设计语言，并非采用直接的街头涂鸦图案，而是通过手绘感、抽象符号和解构手法，深入诠释了“精致化反叛”这一概念。整场秀聚焦于「蜕变」与「熟悉感」之间的微妙张力，仿佛“恋人将最爱的唱片倒转播放”，在怀旧与革新之间寻找平衡。 Pedro Andrade 2026春夏系列「The Tree is Your Spine」虽未直接运用传统涂鸦图案，却以更深刻的方式诠释了其**反叛与自由的精神内核。系列通过与纺织工程师合作，开发出嵌入数字二进制码的智能面料，这些代码在紫外光下显现，如同数字时代的隐形涂鸦，将生产链信息转化为可穿戴的区块链艺术，挑战了传统时尚的透明度概念。此外，品牌采用本土细菌进行生物染色，取代化学染料，以科技手段实现了一种源于自然的“有机涂鸦”，在面料上留下不可复制的生命痕迹。传统巴西蕾丝被重构为模拟菌丝网络的形态，其镂空结构与蔓延线条恰似涂鸦艺术的抽象笔触，将文化记忆与未来主义融合。这一切完美呼应了涂鸦的“未完成性”，使服装成为承载灵性、科技与祖源故事的移动画布。 Taakk本季从东京街头艺术中汲取灵感，将日本书法与涂鸦艺术完美融合。设计师也采用传统墨染工艺，在亚麻和棉质面料上创造出如水墨般晕染的效果。Taakk的独特之处在于对空白空间的巧妙运用。不同于西方涂鸦的满幅构图，三宅慎也更注重“留白”的美学，让涂鸦图案在服装上有呼吸的空间，呈现出一种独特的日式极简主义涂鸦风格。在Kidsuper Studios本季带来了一场涂鸦的狂欢盛宴。设计师Colm Dillane从儿童插画中汲取灵感，将稚拙的笔触与成熟的剪裁完美结合。系列中的涂鸦图案仿佛直接来自街头的墙壁，有着随性而发的创作激情和未经修饰的原始魅力。品牌标志性的西装外套上印满了色彩斑斓的涂鸦图案，这些图案看似随意，实则经过了精心设计，每一处笔触都与服装的剪裁线条相呼应。Dillane还将涂鸦延伸至配饰领域，推出了带有涂鸦图案的鞋子和包袋，完成从头到脚的整体造型。 Kiko Kostadinov本季以“CALIDITY”（热量+冷冽）为主题，将涂鸦元素与未来主义工装风格相结合。设计师采用了硅胶涂层和反光材料，让涂鸦图案在不同光线条件下呈现出变幻莫测的效果。系列中的一件立体解构工装夹克尤为突出：表面是用荧光颜料绘制的技术感涂鸦，像是工程师在设计图纸上做的标记，既实用又具有装饰性。Kostadinov的涂鸦风格带有强烈的科技感，与传统的手绘涂鸦形成鲜明对比，预示着涂鸦艺术在数字时代的新发展方向。 Kenzo在艺术总监NIGO的带领下，本季以“Club Kenzo”为主题，将涂鸦艺术推向了一个新的高度。系列从庞克与涂鸦亚文化汲取灵感，融合了意大利剪裁的精緻与日式廓形的優雅。NIGO从品牌档案库中汲取灵感，复刻了高田贤三喜爱的玫瑰图案，并将90年代花卉图案与星星、棋盘格等元素混搭，呈现出迷幻视觉效果。部分图案是由模特亲手用马克笔绘制的，增添了叛逆而即兴的趣味。这种参与式创作不仅打破了时尚生产的传统模式，也使每件作品都成为独一无二的艺术品。 02. 「格纹律动：秩序裂缝の数字残影」传统英伦格纹被像素化切割、色彩对冲或扭曲印刷，形成视觉错乱感。将格纹与金属丝混纺营造科技光泽，或是把格纹放大至失真比例，搭配半透明材质，如同故障艺术中截取的一帧数据残影。 Kolor本季以“数字织毯”为概念，将格纹分解为色彩粒子。设计师阿部润一采用纱线混纺技术，在单一织物中融入棉、丝与金属丝，使格纹在不同光线下呈现变幻莫测的色泽。一件宽松西装外套通过错位格纹拼接，形成视觉上的扭曲感；裤装则用渐变色块替代传统直线格纹，模拟像素溶解效果。Kolor更将格纹与立体编织结合，在面料表面形成凹凸纹理，仿佛3D建模中的网格界面，彻底打破格纹的平面属性。 Andrade将格纹视为“被腐蚀的代码”，通过数码印花叠加与手工撕裂处理创造故障效果。系列中一件透明纱质衬衫印满重叠的苏格兰格纹，不同比例的图案相互渗透，形成类似信道干扰的视觉噪音。外套则采用激光切割工艺，在传统羊毛格纹上凿出几何形空洞，露出内层荧光色衬里，如同系统漏洞中溢出的数据流。这种设计既保留格纹的优雅基因，又注入数字崩坏式的叛逆精神。 Craig Green本季以“破碎的守护”为主题，将格纹转化为符号化铠甲。通过巨大化格纹印花与结构性填充，外套如披挂式盾牌般具有雕塑感。Green刻意使用褪色与晕染工艺，使格纹边缘模糊不清，仿佛低分辨率图像放大后的失真效果。最震撼的是格纹与绳索系统的结合：一件格纹斗篷被交叉的带子分割成碎片，既像被拆解的数据包，又隐喻数字时代个体身份的割裂与重组。 Bluemarble从90年代电脑游戏获取灵感，创造“8-bit格纹”美学。系列采用高饱和对比色（如荧光粉与电光蓝碰撞），将传统格纹转化为马赛克色块。一件针织POLO衫的格纹图案由点阵式刺绣构成，近距离观看时呈现抽象像素点，远观则融合为动态图案。裤装则通过扭曲织法使格纹在腿部形成螺旋形变形，模拟老式显像管的扫描线故障，充满复古科技趣味。、 AWGE将街头文化与虚拟现实结合，打造“glitch格纹”狂欢。系列大量使用热转印裂痕效果，在经典格纹表面制造数字撕裂感；一件牛仔夹克上的格纹被错位镜像打印，形成双重曝光般的视觉错误。AWGE更突破性地将LED导线缝入格纹织物，使图案可闪烁变色，真正实现“动态格纹”。这种设计不仅模糊了现实与虚拟的边界，更让格纹成为可交互的时尚媒介。 03. 「丹宁重生：蓝染废墟の温柔重构」丹宁不再是工装的代名词，而是通过水洗褪色、撕裂镂空、异质拼布（如拼接丝绸或蕾丝）展现破碎感。将丹宁裁解为镂空罩衫，用金属环扣连接故意留白的裤装缝线——仿佛 garments 刚从废墟中挖掘而出，却带着被时间打磨后的温柔。 Camiel Fortgens本季以“考古学”为灵感，将丹宁推向极致破碎感。通过多层水洗打磨和故意留白的毛边处理，单品如从土壤中挖掘出的文物。一件解构丹宁夹克以不对称剪裁呈现，肩部拼接褪色帆布，背部则采用镂空撕裂设计，露出内层染蓝的衬里。Fortgens更将丹宁与手工针织结合，在裤装侧缝加入钩编网格，模拟“修复痕迹”。这种设计既强调破损的美感，又暗喻“重建”的可能性，完美诠释“废墟中的温柔”。 AWGE延续其街头基因，却将丹宁注入高级时装语境。系列大量使用异质拼布，如丹宁与亮面皮革、金属感涂层的拼接，形成未来感与复古感的碰撞。标志性单品是一件oversized丹宁机车夹克，袖身被替换为做旧蕾丝，衣摆处则缀满手工钉珠与铆钉。AWGE巧妙运用渐变染色技术，从深蓝过渡至灰白，模拟日晒褪色的自然效果。裤装则通过错位车线和不对称裤脚设计，打破丹宁的工装固化形态，赋予其街头奢华的新身份。 Maison Mihara Yasuhiro 本季将其标志性的“溶解设计”哲学注入丹宁。通过扭曲缝线和变形廓形，丹宁单品如融化般柔软垂坠。一件宽松丹宁衬衫的衣领与门襟被故意错位缝合，形成扭曲的视觉错觉；而裤装则通过局部收缩处理，在膝盖处形成堆积褶皱。最突出的是丹宁与硅胶的融合：外套表面覆盖透明硅胶涂层，封存内部的撕裂布片，仿佛时间被凝固于衣物之上。这种设计既保护了“废墟”的破碎状态，又赋予其未来主义光泽。 Juun.J以军事美学重构丹宁，强调“铠甲般的柔软”。通过多层叠穿和结构性填充，丹宁外套呈现夸张的肩部与肘部立体轮廓，却因水洗软棉材质保持灵动感。系列中一件长款丹宁风衣内部拼接丝绸衬里，外部则布满激光切割的孔洞与裂痕，形成光影交错的效果。Juun.J更将丹宁与功能性细节结合：裤装加入可拆卸的 cargo 口袋，夹克背部嵌入透气网眼布块，在破坏感中注入实用主义思考，重新定义“奢华工装”的边界。 04. 「朋克暗语：黑色浪漫の温柔穿刺」铆钉、皮革与金属链条不再局限于机车夹克，而是以更微妙的方式渗入日常：例如珍珠镶边皮质衬衫，又或是撕裂薄纱拼接皮裤。本季朋克精神内核从「破坏」转向「脆弱感」，用黑色浪漫主义对话温柔与锋芒的共生。 3.Paradis本季以“Digital Tears”（数字眼泪）为主题，将朋克情绪转化为数字时代的浪漫抗议。设计师Eliyah McCarthy采用数码印花裂痕技术，在丝绸衬衫表面制造如破碎屏幕般的纹路，袖口则缀满细小的水晶铆钉，模拟泪水凝固的瞬间。系列中一件黑色大衣的衣领被替换为透明PVC材质，内部嵌入红色电子线缆，如同裸露的血管般脆弱而震撼。这种设计将朋克的“破坏性”转化为科技语境下的情感暴露，隐喻数字时代个体的透明化生存。 Vivienne Westwood本季重返米兰男装周，以“性别流动的朋克宣言”颠覆传统。Andreas Kronthaler将松身西装与豹纹大衣、蛇纹高跟鞋并置，打破性别二元论。一件橄榄球衫被延伸为长裙，肩部缀满手工锻造的金属玫瑰铆钉，裙摆则采用撕裂丹宁拼接薄纱，刚柔碰撞间呼应了朋克精神中的自由诉求。最激进的是模特脚上的超高跟厚底靴，既延续了西太后的叛逆传统，又以夸张比例挑战男性气质的固有定义。 Rick Owens本季在巴黎东京宫打造了一场“水中重生”的朋克仪式。系列延续其标志的哥特式暗黑美学，但注入罕见的脆弱感。一件无袖亚麻衬衫夹克采用后背拉带设计，金属纽扣与透气面料形成冲突；而标志性的阔腿皮裤则被替换为半透明纱质材质，内部拼接皮革护甲，如同蜕皮中的生物。Owens通过“浸水秀场”的设定，让衣物在湿润后贴合身体，展现一种被强制暴露的脆弱性，隐喻朋克精神从武装到卸防的进化。日本设计师末安弘明延续其“混乱中的纯粹”理念，将硬核朋克与日式解构完美融合。系列中一件拼布外套采用撕裂格纹与荧光色块的碰撞，肩部嵌入铆钉颈环般的立体填充，致敬了Dead Kennedys乐队的反叛精神。而束带衬衫则通过不对称扣合设计和裸露的缝线，强调“未完成感”。Kidill的朋克美学并非怀旧，而是通过对亚文化符号的再编码，探索当下青年身份认同的焦虑与力量。 Pronounce本季以“东方朋克禅”为题，将中国传统元素与朋克精神对话。一件皮质长袍的衣领采用玉石扣雕代替铆钉，下摆则拼接水墨晕染的薄纱；裤装则通过扭曲的盘扣系带和不对称剪裁，模拟东方书法中的笔触韵律。设计师将朋克的“反叛”重新定义为“打破边界的内省”，通过材质与符号的跨文化拼接，展现一种不张扬却充满力量的当代叛逆。（文章来源：Fashion Headline）声明：感谢作者的付出，版权归原作者所有，如有转载稿及图片涉及版权等问题，请联系华纺链平台进行删除，邮箱地址: info@huafl.com，非常感谢！注：文中内容和观点不代表本平台立场。 More

09-09

2025

绸都盛泽发出时尚宣言：“SS26盛泽织造流行趋势”发布 9月7日，“SS26盛泽织造流行趋势发布”在 2025 中国国际时装周（秋季）精彩亮相。“盛泽织造” 携手源泉丝绸、六福纺织、雅士迪、龙泉禧里4家盛泽本土实力企业，结合各自品牌定位与产品特色，共同呈现了一场时尚大秀。本季发布在“SS26中国纺织面料流行趋势”的灵感指引下，以“漫游、循意、交响”的流行趋势主题概念为核心，将中国纺织面料流行趋势的前瞻研究转化为视觉语言，巧妙串联多元材质特性与精湛工艺，在面料与设计、传统与现代、文化与时尚之间搭建共生与对话的桥梁。中国纺织工业联合会副会长阎岩指出，盛泽深耕高端化、数字化、绿色化升级，在原创设计、产业链协同与可持续发展上尽显引领性，是观察中国纺织产业转型升级的重要窗口。“盛泽织造”作为核心区域品牌，是文化积淀与时代创新的融合，是产业链协同与时尚表达的统一。她期待盛泽持续以开放姿态、前瞻视野深化面料设计与品牌塑造的融合，进一步发挥行业引领作用，助力中国纺织在全球时尚版图上书写更加辉煌的篇章。苏州市吴江区副区长、盛泽镇党委书记陈宇表示，盛泽既敞开怀抱“请进来”，连续举办多届纺博会和时尚周，精心办好中国生态环保面料设计大赛等国家级赛事峰会；又主动扬帆“走出去”，从上海、深圳到纽约、巴黎，盛泽织造的身影闪耀全球；更以设计为钥，时尚创意推进中心、盛泽设界在这里落地生根，300多位国内外时尚设计精英在此筑梦，与浙江大学等40多家顶尖院校携手培育时尚新势力，全力向世界级高端纺织产业新高地铿锵迈进。作为本次发布的重要环节，启动仪式为“盛泽织造”的集中亮相揭开序幕，标志着盛泽以区域品牌为核心、联合本土优势企业的集体亮相正式启幕，也拉开了盛泽在中国国际时装周上集中展示产业实力与时尚价值的序幕。源泉丝绸、六福纺织、雅士迪和龙泉禧里分别被授予“盛泽织造流行趋势发布合作伙伴”称号。 “漫游”主题，六福纺织以天然纤维与科技材质相融，兼顾轻盈自由的舒适体验与灵动浪漫的活力趣味，诠释出精神疗愈与轻感日常的美学取向。源泉丝绸以仿真丝的轻盈与细腻为基底，柔和光泽与提花肌理在褶皱、渐变、印花中层层铺陈，整体造型强调拼接与叠穿，基础廓形中透出自由与不羁的时尚态度。 “交响”系列聚焦都市运动风尚，由雅士迪集团呈现，以功能性户外面料融汇简洁廓形，展现自在灵动的生活态度。轻盈尼龙与科技面料在拼接与印花中释放张力，既兼顾舒适防护，又赋予造型鲜明的时尚气质。 “循意”主题由龙泉禧里品牌演绎，该系列取意于传统云肩的东方纹样，将其优雅弧度与吉祥寓意化为当代设计的灵感源泉。织锦与丝毛的厚重质感交织轻盈欧根纱，刺绣、绲边、镶嵌与镂雕等手工技艺被巧妙嵌入。、 “SS26盛泽织造流行趋势发布”不仅是对盛泽面料原创力与设计力的集中展示，更是其区域品牌战略持续深化的有力注脚，彰显出盛泽在面料研发创新、品牌生态构建上的实力。此次“盛泽日”系列活动内容精彩多元、亮点频出，接下来还将举办东方杯·中国女装设计大赛优秀作品发布，以及盛泽品牌上久楷·边惠中时尚发布秀，盛泽设计师李清伟、王紫菲、童丽婷将角逐多项时尚大奖。（文章来源：吾爱盛泽）声明：感谢作者的付出，版权归原作者所有，如有转载稿及图片涉及版权等问题，请联系华纺链平台进行删除，邮箱地址: info@huafl.com，非常感谢！注：文中内容和观点不代表本平台立场。 More

09-09

2025

万龠“只此黄绿”首秀中国国际时装周：让千年传统色在现代时装上活起来 9月7日，798・751园区97罐内流光溢彩，2025中国国际时装周（秋季）迎来一场兼具文化深度与时尚美感的特别发布——万龠品牌“只此黄绿”传统色发布秀。当承载着东方美学的黄与绿在T台绽放，当宋锦、云锦等非遗工艺与现代剪裁碰撞，这场秀不仅是一次时装展示，更是一次传统色彩文化与现代产业融合的创新实践，让沉睡在典籍中的东方色彩，成为当代人可触摸、可感知的生活美学。传统色“破圈”从纸墨间走向产业应用“色彩从来不是孤立的视觉符号，它是文化的记忆，是连接古今的桥梁。”中国纺织信息中心副主任、Coloro色彩应用研究院院长张玮在发布秀致辞中这样说道。传统色彩承载着古人的哲学思考与诗意审美，从《诗经》里的“绿竹猗猗”到《千里江山图》的青绿山水，每一种色彩都藏着一段文化密码。但长期以来，这些美轮美奂的色彩多停留在文献与画作中，难以融入现代产业生产。此次万龠“只此黄绿”系列的突破，离不开COLORO色彩应用研究院的技术支撑。作为拥有中国自主知识产权的色彩应用体系，COLORO耗时两年，为216个经典中国传统色建立科学编码，赋予其现代产业可使用的标准。“我们用编码打破了传统色彩‘只可意会，不可言传’的困境，让‘黄’能精准对应果实丰盈的色调，‘绿’能还原枝叶常青的质感。”张玮解释道。这意味着，传统色彩不再是博物馆里的“展品”，而是能批量应用于面料、服装的“实用元素”，真正实现了从文化研究到产业落地的跨越。非遗+时尚让东方美学可穿在身上“只此黄绿”的惊艳，不仅在于色彩的独特，更在于工艺的匠心。作为深耕东方美学的品牌，万龠此次将宋锦、云锦、蜀锦、香云纱等非遗工艺融入设计，让千年织造技艺在现代时装上焕发新生。 “我们选面料时很‘挑剔’，必须是能承载文化记忆的天然材质。”深圳万合服饰有限公司CEO、深圳十佳原创设计师李潞壹在接受《中国纺织报》记者专访时表示。宋锦的细腻纹样、香云纱的独特肌理，在“黄绿”色调的映衬下，既有传统织造的厚重底蕴，又不失现代设计的简约利落。比如一件绿色香云纱连衣裙，领口用宋锦绣出缠枝纹，裙摆采用不对称剪裁，行走间既能看到非遗工艺的精致，又能感受到现代服装的舒适与时尚。这份对非遗的坚守，早已融入万龠的品牌基因。今年4月，万龠作为第一起草单位发布《宋锦服装团体标准》，为宋锦在现代服装中的应用建立规范。“非遗不是用来‘摆着看’的，而是要通过设计，让它适应现代人的生活方式。”李潞壹说。在“只此黄绿”系列中，她刻意弱化复杂装饰，用简净的线条突出色彩与面料的质感，让非遗工艺不再是“复古符号”，而是能自然融入日常穿搭的“时尚语言”。对话李潞壹用传统色传递东方自信采访中，李潞壹多次提到“老祖宗的智慧”。她坦言，此次“只此黄绿”系列的灵感，正是源于对自然与传统的敬畏。“黄是大地的馈赠，代表圆满；绿是生命的象征，传递坚韧。这些色彩不是我们凭空创造的，而是从树木、大地中‘提取’的自然之美。”在她看来，中国传统色的魅力，在于其背后的文化内涵——它不是单纯的“好看”，而是古人对自然、对生活的观察与感悟。对于年轻一代设计师与消费者，李潞壹有着自己的期待。“现在‘国潮’很火，但我们想做的不只是‘跟风’，而是真正让年轻人理解东方美学的内核。”她希望通过“只此黄绿”系列，让更多人感受到传统色彩的魅力：“当年轻人穿上这件衣服，能知道‘这抹绿来自古人对草木的热爱’，‘这抹黄藏着丰收的喜悦’，这种文化认同感，比单纯的‘好看’更重要。” 谈及设计过程中的挑战，李潞壹笑着说：“最大的‘难题’其实是‘对话’——和古人对话，和传统对话。”她曾为了还原《千里江山图》中“黄绿幻景”的色调，反复调整COLORO编码参数；为了让宋锦纹样与绿色面料更协调，和工匠一起修改了十几次图案。“但这个过程很有意义，就像在和千年前的工匠交流，他们的智慧会给我们很多启发。” 中国美学崛起从品牌实践到产业趋势此次“只此黄绿”发布秀，不仅是万龠的一次品牌实践，更折射出中国时尚产业的新趋势——以传统文化为内核，以科技为支撑，打造兼具文化自信与国际视野的“中国美学”。随着“国风”消费浪潮的兴起，年轻一代对传统文化的认同感不断提升。从汉服走俏到非遗手作受热捧，越来越多的消费者开始追求“有文化的时尚”。万龠与COLORO的合作，正是抓住了这一趋势：用科技激活传统色彩，用非遗赋能现代设计，让“中国美学”既有文化深度，又有市场活力。 “未来，会有更多品牌加入传统文化转化的队伍。”张玮认为，中国传统色与纺织产业的结合，不仅能推动品牌差异化发展，更能让中国时尚在国际舞台上拥有独特话语权。“当‘中国色’成为国际时尚的流行元素，当非遗工艺成为高端设计的‘加分项’，中国时尚才能真正实现从‘跟跑’到‘领跑’的跨越。” 秀演落幕时，模特们身着“只此黄绿”时装集体亮相，灯光下，传统色彩与非遗工艺交相辉映，宛如一幅流动的东方画卷。这场发布秀或许只是一个开始，未来，会有更多“只此黄绿”般的创新实践，让东方美学在现代时尚的土壤中，绽放出更绚丽的光彩。（文章来源：中国纺织报）声明：感谢作者的付出，版权归原作者所有，如有转载稿及图片涉及版权等问题，请联系华纺链平台进行删除，邮箱地址: info@huafl.com，非常感谢！注：文中内容和观点不代表本平台立场。 More

09-09

2025

Liu Hongchao将在中国国际时装周，开启一条“流向自己的河” 晨光初漫时，山涧的溪流总是不慌不忙。它们从不执着于要征服多少顽石，也不计算何时能汇入江河，只是任每一颗跃动的水珠裹着碎金般的光斑，在蜿蜒中将嶙峋山石打磨出玉的光泽。或许人生真正的追求，恰是河流在奔腾与沉淀之间，不执着于“必须汇入大海”，人生也无需证明“必须活成某种模样”。 2025年9月11日，2025中国国际时装周（秋季）即将迎来一场以心灵为起点、以针织为语言的时尚大秀——Liu Hongchao 2026春夏系列“流向自己的河”，带你走入一场关于内在探索与自我回归的浪漫叙事。 Liu Hongchao是一个以针织产品为核心的全品类穿着艺术品牌。它不追求风格的刻意统一，而致力于为每一件衣物注入独特的生命力量。品牌秉持“以流动的纤维，塑造生活艺术”的理念，试图在材料与织物的无限可能性中，寻找当代女性与生活对话的新方式。以针织勾勒出服装轻盈、流动而充满诗意的形态，是Liu Hongchao的标志性手法。从立体花边到多层钩织，从朦胧冰珀质感薄纱到3D空间结构，品牌不断拓展针织的边界，打破材质与形态的固有认知。衣物不再仅是蔽体之物，而是与穿着者共同呼吸、共同成长的“第二层皮肤”。品牌创始人刘洪超认为，针织是一种“有温度的创作”。它不仅是技术的实现，更是情感与哲学的传递。他的作品强调人与衣物的共生关系——“每一件衣物与不同人的相遇，都会重塑新的气息。或清新，或性感，或复古，或东方，甚至是现有语言无法描述的惊喜。” “流向自己的河”是设计师刘洪超对本次系列作品的诗意命名。河流，向来被喻为时间、生命与方向的象征，而“流向自己”则指向一种内在世界的回归，是对外界标准与目光的从容摒弃。系列服饰将以白色、黄色、粉色、蓝色、亚麻米与黑色为主色调，通过柔和松弛的色彩语言传递出如沐春风般的视觉体验。设计师采用极细针织、钩编手工与薄纱叠加等工艺，塑造出兼具松弛感和结构感的服饰轮廓。薄如蝉翼的立体蕾丝通过针织重组实现，多层钩织形成朦胧而通透的“冰珀”质感，梭织与针织的融合搭配打破品类界限，松弛的廓形中隐藏着精确的结构支撑。 “流向自己的河”系列设计不仅是设计工艺上的创新，更是对“何为自由”的回应。穿衣者可以在服装中找到自己的身体语言，可以是慵懒的、松弛的，也可以是灵动而充满张力的——正如一条河流，它的方向不由他者界定，只由自己决定。 “河流无需证明自己必须汇入大海，人也无需证明必须活成某种模样。”刘洪超希望通过这个系列，鼓励当代女性放下对外部评价的焦虑，回归自我本真的节奏。穿衣由此成为一次与自己的诗意对话，一场自我认同的仪式。（文章来源：中国纺织）声明：感谢作者的付出，版权归原作者所有，如有转载稿及图片涉及版权等问题，请联系华纺链平台进行删除，邮箱地址: info@huafl.com，非常感谢！注：文中内容和观点不代表本平台立场。 More

09-09

2025

龍曼辰AM/JASMINE SS26中国国际时装周「假日邮轮」：老钱风的航海诗篇，一场关于惬意生活的时装叙事当都市的喧嚣渐次褪去，孩子们对海洋与自由的向往，总在无垠的碧海蓝天下愈发浓烈。2025年9月7日12:10，中国国际时装周迎来了一场充满童真与优雅的盛会—龍曼辰AM/JASMINE SS26「假日邮轮」童装发布会。这场以“老钱风的航海童诗，一场关于孩童惬意海上生活的时装叙事”为核心的时尚盛宴，不仅是品牌对航海美学的全新童装诠释，更是一次对“无需刻意，孩童本真优雅”生活哲学的深度践行，为时尚界注入一股兼具复古质感与童真气息的儿童航海风潮。、追溯本季童装新品的灵感源头，是邮轮旅行中孩子们那些流动的、鲜活的度假片段。设计师梁晨以敏锐的时尚洞察力，捕捉到孩童在海上生活独有的慵懒与灵动，融入“老钱风”（Old Money Aesthetic）的经典基调之中。无论是日常的甲板漫步、海边玩耍，还是夜晚的亲子舞会，亦或是家庭同游的温馨时刻，本季童装新品都能精准满足多元场景的穿搭需求，让每一位穿着的孩子都能在不同场合中，自然流露天真优雅的气质。在色彩的运用上，本季童装新品堪称一场“海上童趣调色盘”的视觉盛宴。纯净的船帆白，如同邮轮甲板上未经沾染的初雪，自带清爽通透的质感，瞬间驱散夏日的燥热，也贴合孩童纯净的气质；海天层次蓝从浅碧到深邃，完美复刻了从近海到远洋的色彩渐变，仿佛将整片海洋穿在孩子身上，满足他们对大海的想象；复古甲板棕咖，沉淀着岁月的温润，如同邮轮木质甲板历经海风洗礼后留下的时光印记，为童装增添几分复古韵味。这一系列色彩相互交织，在轻盈亲肤的面料上绽放出蓬勃的生命力，让每一件童装都成为一幅可穿戴的海上童趣风景画。本季童装新品在设计上亮点纷呈，三大核心系列——甲板漫步系列、秘密花园系列与摩登舞会系列，分别诠释了海上生活的不同场景，满足多样化的穿搭需求，三大系列主秀，均由极具表现力的小模特领衔演绎：开场主秀模特林欣然Cindy Lin演绎甲板漫布系列，身着白色西装搭配蓝色纱裙闪亮登场，纯净西装勾勒俏皮利落感，飘逸纱裙似海浪轻漾，完美诠释航海童真；秘密花园系列主秀，模特陈哲成Allen Chen以绿色条纹西装亮相，清新纹路仿若碧海与藤蔓相映，经典版型尽显小小绅士的雅致格调；摩登舞会系列主秀，模特 GRACE MINGZE YUN 身着紫色西装套装惊艳登场，深邃紫如暮色下的霞光海面，挺拔身姿瞬间拉满舞会的华丽氛围。三位小模特以独特的气质与灵动的表现力，为每个系列赋予了鲜活的生命力，成为整场发布会中串联起航海童真与优雅格调的亮眼存在。该系列的设计灵感源自上世纪欧洲贵族儿童的航海着装，设计师梁晨在保留经典复古韵味的同时，巧妙融入儿童服装的舒适性与功能性，甄选柔软透气的亚麻面料，系列中的关键单品每一件都堪称 “儿童航海风代表作”，宽松却不拖沓的剪裁设计，既能自然修饰孩童灵动身形，又能给予他们奔跑、玩耍时的自在无拘，无论是在邮轮甲板上追逐暖阳，还是在海边沙滩上轻踩浪花，都能尽情释放童真活力；配套的迷你廓形编织遮阳帽，以细腻的手工钩针工艺精心打造，针脚间尽显精致质感，为整体造型注入复古雅致气息。作为衔接儿童日常与轻正式场合的核心系列，秘密花园系列以 “老钱风” 的低调奢华为基底，将邮轮旅行中的雅致氛围与西装的利落感巧妙融合，系列关键单品聚焦 “精致不刻板” 的设计理念，摒弃传统西装的厚重感与束缚感，领部点缀低调的迷你暗纹刺绣，细腻纹路暗藏巧思，搭配柔软丝绸材质的口袋巾，浅蓝、浅绿等柔和复古花纹交织其间，瞬间打破传统西装的沉闷感，为整体造型增添几分童真俏皮与独特个性。如果说甲板漫游系列是孩童海上生活的日常注脚，秘密花园系列是雅致场合的得体之选，那么摩登舞会系列便是邮轮亲子舞会中的华丽篇章。该系列以 1920 年代经典的装饰艺术（Art Deco）线条为设计基础，巧妙简化复杂线条，将海浪波纹、贝壳轮廓等海洋元素悄然融入，让几何线条的利落感与海洋元素的灵动美碰撞交融，打造出兼具复古奢华质感与童真烂漫气息的儿童晚礼服造型。 “邮轮是孩子们的移动童话王国，海平线与孩童衣角一同飞扬。我们用童装的语言，让穿着的孩子无论身处舞池还是甲板，都能找到最自在的童真优雅。”设计师梁晨的这番话，不仅道出了本季童装新品的设计初心，更深刻诠释了龍曼辰AM/JASMINE品牌对童装与儿童生活关系的理解。品牌希望将邮轮上的惬意与优雅传递给每一位孩子，让他们即使身处繁忙的都市生活，也能通过一件童装，重拾那份属于海平线的自在与童真。（文章来源：纺织服装周刊）声明：感谢作者的付出，版权归原作者所有，如有转载稿及图片涉及版权等问题，请联系华纺链平台进行删除，邮箱地址: info@huafl.com，非常感谢！注：文中内容和观点不代表本平台立场。 More