2025中国国际时装周（秋季）“江服日”活动近日在北京798・751园区中央大厅举行。干士・成昊品牌全新“蝶”系列大秀同期登场，该系列以苗族“蝴蝶妈妈”传说为灵感，聚焦非遗蜡染技艺，融合绳结、编织工艺及3D打印技术，呈现“化茧成蝶”的生命主题，传递“非遗不是标本，而是活的细胞”理念，为非遗活化探索新路径。

此次大秀由江西服装学院青年教师成昊主创，其创新提出的“蜡染+”概念，打破非遗工艺间的界限，实现“非遗+非遗”“非遗+现代科技”的融合。发布通过将蜡染与传统编织、绳结工艺结合，引入3D打印技术，不仅让蜡染从平面走向立体，更以当代审美化解历史文明与当下消费者的认知差异，拓展非遗工艺的呈现形式。

秀场设计注重沉浸式体验：黑暗环境中微光点缀，伴随苗族古歌吟唱，营造出蕴含非遗文化的氛围。开场环节，身着传统苗族服饰的蜡染传承人登场，服饰上蜡纹勾勒的蝴蝶图案、随步伐晃动的苗绣银饰，展现非遗技艺的传承脉络，也呼应苗族“万物有灵，生息与共”的信仰——“蝴蝶妈妈”传说中，蝴蝶孕育生命，是苗族文化中生命起源的象征。

听觉呈现上，丹寨宁航蜡染团队48位画娘现场清唱苗族老调，融入现代旋律，传统与现代音乐元素的碰撞，让观众直观感受“非遗活在当下”的内涵。

工艺应用方面，“蝶”系列展现多元创新：白色编织胸衣、头饰以经纬交错手法打造镂空立体造型；黑色网纱服饰采用绳结编织网眼；3D打印技术则为服装增添科技感。这些设计使蜡染图腾更具立体感，同时拓展了非遗服饰的使用场景与功能性。

作为教育工作者，成昊长期以“产学研融合”推动非遗传承。他在教学中融入蜡染技艺、苗族古歌文化，带领学生走访苗乡手艺人，此次“蝶”系列大秀正是其“非遗创新设计”教学理念的实践成果，为高校非遗教育与时尚产业结合提供参考。

针对非遗“叫好不叫座”的问题，成昊表示，他希望通过现代秀场吸引公众关注非遗及手艺人，推动非遗融入日常。设计需保留非遗精华、去除陈旧元素，将传统图腾与染色技术转化为符合现代生活的着装，让拥有2500年历史、承载苗族女性智慧的蜡染工艺持续焕发生机。

谢幕时，非遗传承人身着蝴蝶礼服与成昊共同登台，丹寨蜡染画娘合唱《蓝莲花》，大屏幕展示团队所有传承人合照。此次大秀不仅呈现服饰设计，更探讨非遗发展核心议题，为平衡非遗文化价值与消费趋势、改善手艺人生活、推进高校非遗教学提供实践参考。

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